سال تولید: 2025

خلاصه داستان: فیلم چهره استخوانی (Bone Face , ۲۰۲۵) یک داستان ترسناک و مyster است که در جریان آن یک شهر کوچک به دلیل فعالیت‌های یک قاتل سریالی نقابدار لرزانده می‌شود. این قاتل با به‌جا گذاشتن سرنخ‌های عجیب و نمادهای مرگبار، چندین اردوگاه را در هم می‌شکند و تعدادی از شهروندان را به قتل می‌رساند. در اوج هراس عمومی، "سرهنگ براون" و معاون جوان او، "لی"، تصمیم می‌گیرند تا با چتر انتحالی ایجاد شده برای دستگیری قاتل، تمامی افراد مشکوک را در یک غذاخوری محلی جمع کنند. اما اتفاقات به گونه‌ای پیش می‌رود که نه تنها قاتل متوقف نمی‌شود، بلکه ظاهراً در میان خود شاهدان و کارمندان غذاخوری نیز حضور دارد. در طول شب، با هر لحظه که می‌گذرد، تنش بالا می‌رود و هر فرد حاضر در آنجا ممکن است چهره واقعی خود را فاش کند. با استفاده از صحنه‌های تاریک و فضای روانی بالا، فیلم تلاش می‌کند مخاطب را درگیر یک بازی هوشمندانه از شبهه، خیانت و مرگ کند. چهره استخوانی تنها یک فیلم ترسناک نیست، بلکه تحلیلی از تاریکی وجود داشته در هر فرد است. این فیلم با شخصیت‌پردازی عمیق، دیالوگ‌های تأثیرگذار و پایانی صدمه‌زن، نمونه‌ای از فیلم‌هایی است که ذهن مخاطب را برای روزها به فکر می‌اندازد.

خلاصه داستان: فیلم چشمه جوانی (Fountain of Youth) در سال 2025، داستان ماجراجویانه دو خواهر و برادر جوان را روایت می‌کند که با هم اتحادی استثنایی تشکیل می‌دهند تا به دنبال چشمه اسطوره‌ای جوانی بگردند. این فیلم داستانی تخیلی است که با تلفیق عناصر تاریخی، علمی و فانتزی، مخاطب را وارد سفری غیرقابل پیش‌بینی می‌کند. شخصیت‌های اصلی با استفاده از سرنخ‌های قدیمی و نوشته‌های تاریخی، مسیر خود را به سمت منطقه‌ای دورافتاده پیدا می‌کنند که گفته می‌شود چشمه جوانی در آنجا قرار دارد. آنها معتقدند که یافتن این چشمه نه تنها به آنها جاودانگی خواهد داد، بلکه شاید رازهایی درباره وجود واقعی خود و نیروهای درونی‌شان را آشکار کند. در طول سفر، آزمون‌های سختی را پشت سر می‌گذارند که هم جسمی و هم روانی آنها را به چالش می‌کشد. هر یک از شخصیت‌ها با انگیزه‌های متفاوتی در این سفر شرکت کرده‌اند: یکی برای نجات یک عزیز، یکی برای کشف هویت خود و دیگری برای فرار از گذشته‌اش. فیلم با صحنه‌های چشم‌نواز طبیعت، اکشن‌های هیجان‌انگیز و لحظات عمیق انسانی، ترکیبی جذاب از ماجراجویی و خودیابی را ارائه می‌دهد. چشمه جوانی نه فقط داستان یافتن جاودانگی است، بلکه نگاهی عمیق به معنای زندگی، مرگ و تمایلات درونی انسان دارد. این فیلم با تأکید بر رابطه خانوادگی، ایمان به نفس و تلاش برای رسیدن به رویاهای به ظاهر غیرممکن، الهام‌بخش است.

خلاصه داستان: سریال «سرآشپز سلطنتی» (CAREM) فصل اول، داستان فوق‌العاده‌ای را روایت می‌کند که در زمان انقلاب فرانسه آغاز می‌شود؛ جایی که یک پسر فقیر به نام ماری-آنتوان کارِم (Marie-Antoine Carême)، بدون هیچ گونه موقعیتی در زندگی، با استعداد و تلاش بی‌وقفه‌اش، راه خود را به سمت شهرت و شاهزادگان پیدا می‌کند. این سریال با الهام از زندگی واقعی اولین سرآشپز جهانی تاریخ، شخصیتی را به تصویر می‌کشد که از خیابان‌های فقیرنشین پاریس بالا می‌رود تا در کنار قدرتمندترین مردان جهان، در کاخ‌ها غذا بپزد. داستان از دوران کودکی سخت‌گذرانی کارِم آغاز می‌شود؛ جوانی که به عنوان شاگرد یک کنفروژیست فرانسوی مشغول به کار می‌شود و به تدریج علاقه‌اش به هنر آشپزی برجسته می‌شود. با گذشت زمان، هوشمندی و خلاقیت او جلب توجه افراد مهمی مانند مطبخ سلطنتی فرانسه را کرده و به سرعت به یکی از سرآشپزان مطرح تبدیل می‌شود. در طول فصل اول، ماجراهای متعددی اتفاق می‌افتد: از کار برای خانواده‌های سلطنتی گرفته تا تعامل با شخصیت‌های تاریخی بزرگی مانند ناپلئون، تزار الکساندر و حتی خانوادهٔ روچیلد. این سریال نه تنها زندگی یک آشپز را نشان می‌دهد، بلکه ارتباط بین هنر، قدرت و سیاست را در قالب ظاهری از غذا، تشریح می‌کند. صحنه‌های لوکس، لباس‌های دقیق تاریخی، طراحی داخلی فوق‌العاده و داستان‌نویسی درهم‌تنیده، فضایی تاریخی و هنری ایجاد کرده‌اند. شخصیت کارِم با تمام شکاف‌ها و ضعف‌هایش، انسانی استثنایی و الهام‌بخشی است که تماشاگر را به فکر فرو می‌برد. در طی فصل، روابط حرفه‌ای و شخصی او به خوبی نقش‌آفرینی می‌کنند و مسئلهٔ «شناسه» و «همه‌چیزبودن» در یک جامعه در حال تغییر را مطرح می‌کنند. این سریال نشان می‌دهد که چگونه یک فرد با استعداد و انگیزه می‌تواند از فقر و بحران، راهی به سمت شاهنشاهان پیدا کند.

خلاصه داستان: در چهارمین قسمت از سری محبوب "بریجت جونز" با عنوان "بریجت جونز: دلباخته آن پسر"، ما بار دیگر با بریجت (با بازی رنه زلوگر) همراه می‌شویم، این بار در مرحله‌ای کاملاً جدید از زندگی‌اش. پس از مرگ ناگهانی مارک دارسی (کالین فرث)، عشق بزرگ زندگی‌اش، بریجت حالا باید زندگی را به‌عنوان یک مادر تنها برای پسرش ادامه دهد. با وجود غم از دست دادن همسرش، او با همان روحیهٔ طنز و شکنندگی خاص خودش، سعی می‌کند روی پای خودش بایستد. با حمایت دوستان قدیمی‌اش جاد و شارون، بریجت دوباره وارد دنیای کار می‌شود و این بار در نقش یک تهیه‌کنندهٔ تلویزیونی ظاهر می‌گردد. در همین حین، دو مرد جدید وارد زندگی او می‌شوند: جک، یک تهیه‌کنندهٔ جوان و پرشور که همکار جدید اوست، و آقای فیتزهربرت، معلم خصوصی و جدی پسرش که برخلاف ظاهر محافظه‌کارش، قلب گرمی دارد. بریجت درگیر کشمکشی احساسی بین این دو مرد می‌شود، در حالی که هنوز با خاطرات مارک دست و پنجه نرم می‌کند. فیلم با همان ترکیب محبوب کمدی رمانتیک و لحظات احساسی که طرفداران این فرنچایز عاشق آن هستند، پیش می‌رود. بریجت همچنان با همان شکست‌ها و پیروزی‌های خنده‌دار روبرو می‌شود: از مهمانی‌های ناموفق گرفته تا موقعیت‌های اجتماعی ناخوشایند. اما این بار، چالش‌های او عمیق‌تر هستند—چگونه بین عشق جدید و وفاداری به خاطرات گذشته تعادل برقرار کند؟ چگونه هم یک مادر خوب باشد و هم زنی مستقل؟ در نهایت، بریجت باید یاد بگیرد که عشق دوباره نه به معنای فراموش کردن گذشته، بلکه به معنای باز کردن قلب به روی احتمالات جدید است

خلاصه داستان: فیلم "سبز و طلایی" (Green and Gold) محصول سال ۲۰۲۵، داستانی هیجان‌انگیز و احساسی از تلاش، امید و رقابت است که زندگی یک خانواده کشاورز را در آستانه تحول نشان می‌دهد. مرکز داستان حول محور یک کشاورز باسابقه می‌چرخد که تمام عمرش را وقف زمین و محصولاتش کرده، اما حالا با بحرانی جدی روبه‌روست؛ بحرانی که تنها با برنده شدن در یک مسابقه بزرگ کشاورزی می‌تواند از آن فرار کند. این مسابقه با عنوان «پررزق و برق»، فرصتی استثنایی برای ثروتمند شدن و حفظ سرزمین خانوادگی که نسل‌هاست در اختیار آن‌هاست. در همین حال، نوه او، نوجوانی جوان و پرانرژی با صدایی زیبا و عشقی واقعی به موسیقی، تصمیم می‌گیرد از این رویداد بزرگ برای رسیدن به آرزوهایش استفاده کند. مسیر موفقیت نوه در مسابقات موسیقی متصل می‌شود به موفقیت جدش در بخش کشاورزی و این دو نسل شروع به یادگیری از یکدیگر می‌کنند. فیلم با تلفیق هویت‌های متفاوت دو نسل، مسئله تعهد به خانواده و عشق به رویا را به شیوه‌ای هنرمندانه روایت می‌کند. صحنه‌های طبیعت‌گردی با کیفیت بالا، روابط صمیمانه و موسیقی الهام‌بخش، جذابیت خاصی به فیلم می‌دهند. همراهی جد و نوه در این ماجرا، نه تنها به معنای دستیابی به پیروزی در مسابقات است، بلکه نمادی از اتحاد خانوادگی در برابر چالش‌های زندگی است. "سبز و طلایی" با تمرکز بر ارزش‌های سنتی، قدرت امید و اهمیت همبستگی، داستانی جذاب و الهام‌بخش را رقم می‌زند. این فیلم نه تنها برای علاقه‌مندان به داستان‌های خانوادگی، بلکه برای هر کسی که تا به حال با انتخاب‌های سخت زندگی روبرو شده، مناسب است.

خلاصه داستان: سریال «رازهایی که نگه می‌داریم» (Secrets We Keep) فصل اول، داستان هیجان‌انگیز سِسیلی را روایت می‌کند؛ زنی معمولی که زندگی آرام و منظمی دارد تا اینکه ناگهان جفت همسایه‌اش ناپدید می‌شوند. با عدم پاسخگویی پلیس و احساس بی‌عدالتی، سسیلی تصمیم می‌گیرد خودش به تحقیق بپردازد. آنچه برای او شروعی ساده است، به زودی به دنیایی تاریک و پر از راز تبدیل می‌شود که هر قدمی که برمی‌دارد، با یک راز بزرگ‌تری روبرو می‌شود. در حالی که سعی می‌کند حقیقت را کشف کند، متوجه می‌شود که همسایه‌هایش دارای گذشته‌ای پنهان و پیچیده بوده‌اند و حتی ممکن است همسایه‌های دیگر هم در این امر درگیر باشند. در طی تحقیقات شخصی خود، سسیلی به رازهایی درباره خانواده، دوستان و حتی خودش دست می‌یابد که تمام باورها و ارزش‌هایش را زیر سوال می‌برد. شخصیت‌های ثانوی نیز هر کدام دارای اهداف پنهان و رفتارهای مشکوکی هستند که ماجرا را پیچیده‌تر می‌کنند. فضای ترسناک و مرموز، صحنه‌های تنش‌آور و موسیقی متن الهام‌بخش، تماشاگر را در تمام طول فصل در حالت تعلیق نگه می‌دارد. داستان نه تنها درباره ناپدید شدن یک جفت است، بلکه نگاهی عمیق به موضوعاتی مثل دروغ، خیانت، هویت و توانایی انسان برای پنهان کردن حقیقت دارد. سبک سینمایی این سریال با ترکیبی از درام، ترسناک و معمایی، آن را به یکی از جذاب‌ترین سریال‌های فصل تبدیل کرده است. هر قسمت با افشاگری‌های جدید، داستان را پیش می‌برد و مرزهای خوب و بد را کمرنگ می‌کند. در نهایت، وقتی سسیلی به حقیقت اصلی دست می‌یابد، دنیایی که تا به حال می‌شناخت، از هم می‌پاشد و با چالش‌های بزرگی روبرو می‌شود. این سریال نشان می‌دهد که گاهی کنجکاوی می‌تواند به کشف حقیقت‌هایی منجر شود که بهتر بود هرگز کشف نمی‌شدند.

خلاصه داستان: فیلم ردپای انتقام (Trail of Vengeance) اثری غرب‌گرایانه است که در سال ۲۰۲۵ منتشر شده و داستانی تاریک و پرحالم را روایت می‌کند. این فیلم در دهه ۱۸۷۰، در زمان مرزهای باختری آمریکا جریان دارد و مرکز داستانش را "الیزا"، یک بیوه جوان تشکیل می‌دهد که همسرش به ظاهر به دست دزدان قتل‌عامی کشته شده است. اما حقیقت این است که مرگ او نتیجه یک توطئه سازمان‌یافته توسط یک سرهنگ خشن و بی‌رحم است. الیزا پس از کشف حقیقت، تصمیم می‌گیرد انتقام بگیرد و به دنبال عدالتی می‌گردد که در نظام موجود برای او معنایی ندارد. در این سفر خطرناک، او به طور تصادفی با "جک هارلو"، یک مأمور سابق امنیتی Pinkerton برخورد می‌کند که خودش گذشته‌ای پر از خطاها و پشیمانی دارد. جک، که دیگر به هیچ چیز ایمانی ندارد، در ابتدا تمایلی به کمک او ندارد، اما به مرور زمان، اراده و شجاعت الیزا او را تغییر می‌دهد. داستان با صحنه‌های شلیک، تعقیب‌های خونین و لحظات عمیق انسانی، تماشاگر را درگیر می‌کند. شخصیت‌های اصلی با وجود تمام ضعف‌ها و دردهایشان، به دنبال بازپس‌گیری انسانیتشان هستند. فیلمبرداری تاریک و هوای خشن مناظر صحرا و شهرهای مرزی، حس واقع‌گرایی و ترسناکی را القا می‌کند. ردپای انتقام نه تنها یک فیلم اکشن ساده است، بلکه به موضوعاتی مثل عدالت، خیانت، ایمان و تحول شخصی می‌پردازد. این فیلم با شخصیت‌های قوی، داستان درهم‌تنیده و اجرای درخشان بازیگران، توانسته است جایگاه ویژه‌ای در ژانر غرب‌گرایانه پیدا کند.

خلاصه داستان: در انیمیشن جدید و هیجان‌انگیز «غارتگر: قاتل قاتلان» (Predator: Killer of Killers) که قرار است در سال ۲۰۲۵ اکران شود، دنیای تاریک و خونین غارتگران با چالشی نوین روبه‌رو می‌شود. این بار داستان به سه نفر از سخت‌ترین و مرگبارترین جنگجویان تاریخ بشر می‌پردازد که بدون اینکه بتوانند حدس بزنند، طعمهٔ یک موجود فرازمینی فوق‌العاده خطرناک می‌شوند. این موجود که به عنوان "قاتلان قاتلان" شناخته می‌شود، از تمامی غارتگرهای قبلی ترسناک‌تر، هوشمندتر و قدرتمندتر است و تنها شکار می‌کند تا ثابت کند که برترین شکارچی جهان است. جنگجویانی با سابقه‌ای ترسناک در جنگ و کشتار، حال خود را در نقش شکار قرار گرفته می‌بینند و باید تمام تجربه، تکنولوژی و ذکاوت خود را به کار بگیرند تا زنده بمانند. داستان در قالبی ترکیبی از علمی–تخیلی، ترسناک و اکشن پیش می‌رود و لحظاتی پرتنش و هیجانی را رقم می‌زند. این انیمیشن با الهام از فرنچایز معروف "غارتگر"، سعی دارد دیدگاه تازه‌ای از شکار و شکارچی بودن به مخاطبان ارائه دهد. شخصیت‌های اصلی این داستان، هر کدام با مهارت‌ها و سلاح‌های منحصر به فرد خود، در تلاشند تا شکارچی جدید را شکست دهند، اما به تدریج متوجه می‌شوند که او تنها یک موجود نیست، بلکه نمادی از مرگ بی‌رحم و بی‌اختیار. با طراحی شخصیت‌ها و محیط‌های بصری شگفت‌انگیز و استفاده از جلوه‌های ویژه‌ی پیشرفته، این انیمیشن وعده‌ی تجربه‌ای حیرت‌انگیز را به مخاطبان می‌دهد. علاقه‌مندان به دنیای غارتگرها و همچنین طرفداران انیمیشن‌های سنگین و مات نگاره‌ای جدید از این فرنچایز را تماشا خواهند کرد.

خلاصه داستان: در انیمیشن جدید و فیلم «اسمورف‌ها» (Smurfs) که قرار است در سال ۲۰۲۵ اکران شود، دنیای جادویی اسمورف‌ها با بحرانی جدی روبه‌رو می‌شود. "پا اسمورف"، رهبر خردمند و محبوب اسمورف‌ها، توسط دو شخصیت منفی و شیطانی به نام‌های "رازمل" و "گارگمل" ربوده می‌شود. این دو شرور با همکاری یکدیگر نقشه دارند تا از قدرت جادویی پا اسمورف برای اهداف خود سوءاستفاده کنند. در این شرایط دشوار، "اسمورفت"، به عنوان یکی از هوشمندانه‌ترین و جسورانه‌ترین اسمورف‌ها، عهده‌دار رهبری گروه می‌شود و تصمیم می‌گیرد برای نجات پا اسمورف به مأموریتی سخت و پرخطر بپردازد. او گروهی از اسمورف‌ها را گرد هم می‌آورد و با استفاده از دروازه‌ای جادویی، آنها را به دنیای واقعی منتقل می‌کند. دنیایی که برای اسمورف‌ها کاملاً ناشناخته و پر از چالش است. در این سفر، اسمورف‌ها با انسان‌ها مواجه می‌شوند و مجبورند با آنها همکاری کنند تا بتوانند موانع زیادی که رازمل و گارگمل بر سر راهشان قرار داده‌اند، غلبه کنند. این داستان پرماجرا، علاوه بر لحظات هیجان‌انگیز، دارای پیام‌های عمیقی دربارهٔ دوستی، همبستگی و ایثار است. طراحی گرافیکی و جلوه‌های بصری انیمیشن نیز وعدهٔ یک تجربهٔ بصری فوق‌العاده را به مخاطبان می‌دهد. با بازگشت اسمورفت به عنوان یک قهرمان مرکزی، این فیلم فرصتی استثنایی برای بازکشف شخصیت‌های محبوب دنیای اسمورف‌هاست. انتظار می‌رود این فیلم در تابستان سال ۲۰۲۵ اکران شود و مخاطبان جوان و بزرگسال را به یاد خاطرات کودکی بیندازد.

خلاصه داستان: فیلم «ویک، درد است» (Wick Is Pain) که در سال ۲۰۲۵ منتشر شده، یک نگاه عمیق و غیرقابل پیش‌بینی به دنیای تاریک جان ویک دارد؛ این‌بار با روایتی مستندگونه و ترکیبی از فانتزی و اکشن. این فیلم با حضور مجدد کیانو ریوز در نقش اصلی، داستان‌هایی را روایت می‌کند که تاکنون پشت صحنه مانده بودند و به نوعی ریشه‌ها، انگیزه‌ها و لحظات خالی از حال جان ویک را بازآفرینی می‌کند. داستان در قالب چند داستان موازی پیش می‌رود که هر کدام زاویه‌ای متفاوت از شخصیت جان ویک را نشان می‌دهند — از دوران فراموش‌شده آموزش‌های مرگبارش تا ارتباطات قدیمی با عناصری از جهان زیرزمینی قدرت. فیلم نه تنها به عنوان یک اسپین-آف یا پیش‌داستان عمل می‌کند، بلکه نوعی بازنمایی فلسفی از معنای "خشم"، "درد" و "عدالت" در ذهن یک انسان شکسته است. صحنه‌های اکشن طولانی و بدون وقفه، کارگردانی هوشمندانه و فضای تاریک و غرق‌کننده فیلم، تمامی انتظارات هواداران سریال را برآورده می‌کند. همزمان، فیلم با الهام از سینمای مستقل و الگوبرداری از فیلم‌های تجاری میلیاردی، تعادلی نادر بین هنر و تجارت ایجاد می‌کند. کیانو ریوز با بازی قدرتمندش، یکبار دیگر ثابت می‌کند که چرا جان ویک یکی از شخصیت‌های اسطوره‌ای سینمای فعلی است. فیلم از لحاظ تصویری و صوتی فوق‌العاده است؛ نورپردازی تاریک، موسیقی تنش‌زا و جنگ‌های نزدیک بازتابی از درد داخلی قهرمان است. «ویک، درد است» به نوعی بازنمایی مجددی از مفهوم قهرمانی است؛ جایی که قهرمان نه به خاطر عدالت، بلکه به خاطر دردی که در وجودش جاری است، حرکت می‌کند. این فیلم درد را به عنوان منبع اصلی انگیزه جان ویک معرفی می‌کند و نشان می‌دهد که هر ضربه‌ای که به او می‌خورد، فقط باعث می‌شود قلب سفت‌ترش بیشتر شعله‌ور شود. در نهایت، «ویک، درد است» یک فیلم ژرف، تحلیلی و هیجان‌انگیز است که سطح سینمای اکشن را بالاتر می‌برد.