سال تولید: 2025

خلاصه داستان: در انیمیشن جدید و هیجان‌انگیز «غارتگر: قاتل قاتلان» (Predator: Killer of Killers) که قرار است در سال ۲۰۲۵ اکران شود، دنیای تاریک و خونین غارتگران با چالشی نوین روبه‌رو می‌شود. این بار داستان به سه نفر از سخت‌ترین و مرگبارترین جنگجویان تاریخ بشر می‌پردازد که بدون اینکه بتوانند حدس بزنند، طعمهٔ یک موجود فرازمینی فوق‌العاده خطرناک می‌شوند. این موجود که به عنوان "قاتلان قاتلان" شناخته می‌شود، از تمامی غارتگرهای قبلی ترسناک‌تر، هوشمندتر و قدرتمندتر است و تنها شکار می‌کند تا ثابت کند که برترین شکارچی جهان است. جنگجویانی با سابقه‌ای ترسناک در جنگ و کشتار، حال خود را در نقش شکار قرار گرفته می‌بینند و باید تمام تجربه، تکنولوژی و ذکاوت خود را به کار بگیرند تا زنده بمانند. داستان در قالبی ترکیبی از علمی–تخیلی، ترسناک و اکشن پیش می‌رود و لحظاتی پرتنش و هیجانی را رقم می‌زند. این انیمیشن با الهام از فرنچایز معروف "غارتگر"، سعی دارد دیدگاه تازه‌ای از شکار و شکارچی بودن به مخاطبان ارائه دهد. شخصیت‌های اصلی این داستان، هر کدام با مهارت‌ها و سلاح‌های منحصر به فرد خود، در تلاشند تا شکارچی جدید را شکست دهند، اما به تدریج متوجه می‌شوند که او تنها یک موجود نیست، بلکه نمادی از مرگ بی‌رحم و بی‌اختیار. با طراحی شخصیت‌ها و محیط‌های بصری شگفت‌انگیز و استفاده از جلوه‌های ویژه‌ی پیشرفته، این انیمیشن وعده‌ی تجربه‌ای حیرت‌انگیز را به مخاطبان می‌دهد. علاقه‌مندان به دنیای غارتگرها و همچنین طرفداران انیمیشن‌های سنگین و مات نگاره‌ای جدید از این فرنچایز را تماشا خواهند کرد.

خلاصه داستان: در انیمیشن جدید و فیلم «اسمورف‌ها» (Smurfs) که قرار است در سال ۲۰۲۵ اکران شود، دنیای جادویی اسمورف‌ها با بحرانی جدی روبه‌رو می‌شود. "پا اسمورف"، رهبر خردمند و محبوب اسمورف‌ها، توسط دو شخصیت منفی و شیطانی به نام‌های "رازمل" و "گارگمل" ربوده می‌شود. این دو شرور با همکاری یکدیگر نقشه دارند تا از قدرت جادویی پا اسمورف برای اهداف خود سوءاستفاده کنند. در این شرایط دشوار، "اسمورفت"، به عنوان یکی از هوشمندانه‌ترین و جسورانه‌ترین اسمورف‌ها، عهده‌دار رهبری گروه می‌شود و تصمیم می‌گیرد برای نجات پا اسمورف به مأموریتی سخت و پرخطر بپردازد. او گروهی از اسمورف‌ها را گرد هم می‌آورد و با استفاده از دروازه‌ای جادویی، آنها را به دنیای واقعی منتقل می‌کند. دنیایی که برای اسمورف‌ها کاملاً ناشناخته و پر از چالش است. در این سفر، اسمورف‌ها با انسان‌ها مواجه می‌شوند و مجبورند با آنها همکاری کنند تا بتوانند موانع زیادی که رازمل و گارگمل بر سر راهشان قرار داده‌اند، غلبه کنند. این داستان پرماجرا، علاوه بر لحظات هیجان‌انگیز، دارای پیام‌های عمیقی دربارهٔ دوستی، همبستگی و ایثار است. طراحی گرافیکی و جلوه‌های بصری انیمیشن نیز وعدهٔ یک تجربهٔ بصری فوق‌العاده را به مخاطبان می‌دهد. با بازگشت اسمورفت به عنوان یک قهرمان مرکزی، این فیلم فرصتی استثنایی برای بازکشف شخصیت‌های محبوب دنیای اسمورف‌هاست. انتظار می‌رود این فیلم در تابستان سال ۲۰۲۵ اکران شود و مخاطبان جوان و بزرگسال را به یاد خاطرات کودکی بیندازد.

خلاصه داستان: فیلم «ویک، درد است» (Wick Is Pain) که در سال ۲۰۲۵ منتشر شده، یک نگاه عمیق و غیرقابل پیش‌بینی به دنیای تاریک جان ویک دارد؛ این‌بار با روایتی مستندگونه و ترکیبی از فانتزی و اکشن. این فیلم با حضور مجدد کیانو ریوز در نقش اصلی، داستان‌هایی را روایت می‌کند که تاکنون پشت صحنه مانده بودند و به نوعی ریشه‌ها، انگیزه‌ها و لحظات خالی از حال جان ویک را بازآفرینی می‌کند. داستان در قالب چند داستان موازی پیش می‌رود که هر کدام زاویه‌ای متفاوت از شخصیت جان ویک را نشان می‌دهند — از دوران فراموش‌شده آموزش‌های مرگبارش تا ارتباطات قدیمی با عناصری از جهان زیرزمینی قدرت. فیلم نه تنها به عنوان یک اسپین-آف یا پیش‌داستان عمل می‌کند، بلکه نوعی بازنمایی فلسفی از معنای "خشم"، "درد" و "عدالت" در ذهن یک انسان شکسته است. صحنه‌های اکشن طولانی و بدون وقفه، کارگردانی هوشمندانه و فضای تاریک و غرق‌کننده فیلم، تمامی انتظارات هواداران سریال را برآورده می‌کند. همزمان، فیلم با الهام از سینمای مستقل و الگوبرداری از فیلم‌های تجاری میلیاردی، تعادلی نادر بین هنر و تجارت ایجاد می‌کند. کیانو ریوز با بازی قدرتمندش، یکبار دیگر ثابت می‌کند که چرا جان ویک یکی از شخصیت‌های اسطوره‌ای سینمای فعلی است. فیلم از لحاظ تصویری و صوتی فوق‌العاده است؛ نورپردازی تاریک، موسیقی تنش‌زا و جنگ‌های نزدیک بازتابی از درد داخلی قهرمان است. «ویک، درد است» به نوعی بازنمایی مجددی از مفهوم قهرمانی است؛ جایی که قهرمان نه به خاطر عدالت، بلکه به خاطر دردی که در وجودش جاری است، حرکت می‌کند. این فیلم درد را به عنوان منبع اصلی انگیزه جان ویک معرفی می‌کند و نشان می‌دهد که هر ضربه‌ای که به او می‌خورد، فقط باعث می‌شود قلب سفت‌ترش بیشتر شعله‌ور شود. در نهایت، «ویک، درد است» یک فیلم ژرف، تحلیلی و هیجان‌انگیز است که سطح سینمای اکشن را بالاتر می‌برد.

خلاصه داستان: فیلم "چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم" (How to Train Your Dragon) یک انیمیشن جذاب و موفق از استودیو دوبلیو (DreamWorks) است که داستان یک وایکینگ جوان به نام "هیکاپ" را روایت می‌کند. در دنیایی که قبیله او سال‌هاست با اژدهاها در جنگ است، هیکاپ آرزوی بزرگ شدن و تبدیل شدن به یک شکارچی اژدهای شجاع را دارد. اما زمانی که بالاخره موفق می‌شود یک اژدهای مرموز و خطرناک به نام "توتالیک" را شکار کند، متوجه می‌شود که این موجود نه تنها خطرناک نیست، بلکه باهوش، حساس و قادر به دوستی با انسان است. این دوستی غیرمنتظره زندگی هیکاپ را کاملاً دگرگون می‌کند و او را مجبور می‌کند درباره باورهای قدیمی قبیله‌اش فکر کند. در حالی که باید راز دوستی خود با "توتالیک" را پنهان نگه دارد، هیکاپ به تدریج یاد می‌گیرد که اژدهاها دشمن نیستند و می‌توان با شجاعت، همدلی و درک متقابل با آنها رابطه برقرار کرد. این فیلم با صحنه‌های پرواز خیره‌کننده، شخصیت‌های منحصر به فرد و پیام‌های عمیق درباره صلح، تفاوت و پذیرش، تبدیل به یکی از محبوب‌ترین آثار انیمیشن جهانی شده است.

خلاصه داستان: فیلم Ballerina (بالرین)، محصول سال 2025 و به کارگردانی لِن وایزمن ، داستان هیجان‌انگیزی از یک قاتلانه زن جوان را روایت می‌کند که با گذشته‌ای خونین و قلبی پر از کینه، به دنبال انتقام از کسانی است که خانواده‌اش را از بین برده‌اند . این فیلم تحت تولید شرکت STX Entertainment ساخته شده و با تلفیقی هوشمندانه از هنرهای رزمی، داستان‌های مافیایی و عناصر رموزآمیز ، تماشاگران را درگیر دنیایی تاریک و پرخطر می‌کند. شخصیت اصلی، با ظاهری آرام و زیبایی بالرین، در واقع یک قاتل حرفه‌ای با مهارت‌های استثنایی است که تمام زندگی‌اش را صرف برنامه‌ریزی برای انتقام کرده است. داستان با صحنه‌های اکشن سنگین و واقع‌گرایانه همراه است که نشان از دقت بالای کارگردان و طراحان صحنه دارد. Ballerina نه تنها یک فیلم مستقل است، بلکه بخشی از جهان گسترده John Wick محسوب می‌شود و شامل اشاره‌هایی به شخصیت‌ها و رویدادهای آن فرنچایز است. این ارتباط باعث می‌شود تا هواداران سریال John Wick احساس کنند در حال ورود به یک دنیای آشنا هستند. فیلم با الهام از عناصر داستانی عمیق و روان‌شناختی شخصیت‌ها، نه تنها لحظات هیجانی، بلکه لحظه‌هایی احساسی و دردناک نیز دارد. بازیگران فیلم با اشتیاق و انگیزه بالایی عمل کرده‌اند و نقش‌هایی را به تصویر کشیده‌اند که قابلیت ماندگاری دارند. موسیقی متن فیلم نیز با تلفیقی از نوت‌های کلاسیک و ترسناک ، هیجان داستان را دوچندان می‌کند. Ballerina نه فقط یک فیلم اکشن است، بلکه داستانی انسانی از انتقام، از دست دادن و مقاومت در برابر تاریکی را روایت می‌کند. این فیلم موفق است با تمرکز بر شخصیت اصلی زن، تعادل خوبی بین قدرت جسمی و ضعف درونی او ایجاد کند. صحنه‌های داخل شهرهای تاریک، کلبه‌های دورافتاده و ساختمان‌های متروکه به خوبی فضای فیلم را رقم زده‌اند. نورپردازی و فیلمبرداری نیز در کنار داستان، به ایجاد فضایی ترسناک، مرموز و شیک کمک کرده‌اند. Ballerina با وجود اینکه بخشی از یک فرنچایز است، به خوبی می‌تواند به عنوان یک فیلم مستقل نیز درک شود. منتقدان فیلم را تجربه‌ای جذاب برای دوست‌داران ژانر اکشن و مهیج دانسته‌اند. با این حال، برخی نیز انتقادهایی نسبت به تکراری بودن بعضی از الگوهای داستانی داشته‌اند. در مجموع، Ballerina فیلمی است که با مهارت، هیجان و عمق نسبی شخصیت‌ها تماشاگر را درگیر می‌کند و موفق به ایجاد جایگاهی برای خود در دنیای سینمای مدرن شده است.

خلاصه داستان: فیلم "فردا عجله کن" (Hurry Up Tomorrow) محصول سال ۲۰۲۵ و اولین فیلم سینمایی نویسنده و هنرمند معروف "لبک" (The Weeknd)، داستانی مرموز، فلسفی و روان‌شناختی است که مرزهای واقعیت را زیر سوال می‌برد. این فیلم حول محور یک نوازنده مشهور با بی‌خوابی مداوم شکل گرفته که در حال حاضر در اوج شهرتش قرار دارد، اما درونش خالی و سرشار از تردید است. او در یک شب بارانی در شهر لس آنجلس، با یک غریبه مرموز به نام «آنا» روبرو می‌شود که ظاهراً هویت واقعی‌اش ناشناخته است. این ملاقات به ظاهر اتفاقی، زندگی شخصی و ذهنی او را به سمتی تاریک و غیرقابل کنترل سوق می‌دهد. با گذشت زمان، مرزهای زمان، هویت و خاطرات شروع به فروپاشی می‌کنند و او متوجه می‌شود که هر آنچه تاکنون از خودش می‌دانسته، ممکن است ساختگی یا نادرست باشد. صحنه‌های فیلم با الهام از دنیای موسیقی الکترونیک، سیاههای نئونی، و فضایی ملال‌آور و بی‌ثبات، تماشاگر را در یک دنیای بین واقعیت و خیال فرامی‌خواند. "فردا عجله کن" نه تنها داستان یک نوازنده در حال جستجوی هویت است، بلکه نقدی عمیق نیز به شهرت، انزوای وجودی و قدرت ذهن بر واقعیت است. با تلفیقی منحصر به فرد از موسیقی، تصاویر شاعرانه و داستانی چالش‌برانگیز، این فیلم تلاش می‌کند تا تماشاگر را در تعامل با مفاهیم عمیق فلسفی و روان‌شناختی قرار دهد.

خلاصه داستان: فیلم «سارقان جواهر: مأموریت الماس سرخ» یا «Jewel Thief: The Heist Begins»، اثری هیجان انگیز و سرگرم کننده در ژانر دزدانه و ماجراجویی است که در سال ۲۰۲۵ منتشر شد. داستان فیلم حول محور راج، یک دزد استاد و باسابقه می‌چرخد که به ظاهر تنها برای پول، مأموریت سرقت یکی از افسانه‌ای‌ترین جواهرات دنیا، یعنی الماس «آفتاب قرمز آفریقا» را برعهده می‌گیرد. این الماس قدیمی نه تنها ارزش مالی بسیار بالایی دارد، بلکه دارای تاریخچه‌ای پر از راز و پیچیدگی‌های فرهنگی و تاریک است. راج با گروهی متخصص و متنوع از همراهان، برنامه‌ریزی دقیقی برای نفوذ به موزه حاوی الماس آغاز می‌کند. اما آنچه به عنوان یک مأموریت ساده و زیبا آغاز می‌شود، به زودی به یک بازی خطرناک تبدیل می‌شود. دوقلوهای مرموزی که ظاهراً از هم گسسته‌اند ولی نقش کلیدی در سرقت دارند، باعث ایجاد ابهام و ناامنی درون گروه می‌شوند. وفاداری‌ها زیر سوال می‌روند، هویت‌ها پنهان می‌مانند و راج به مرور متوجه می‌شود که مأموریت او بخشی از یک نقشه بزرگ‌تر و خطرناک‌تر است. با استفاده از ترفند، طراحی هوشمندانه صحنه‌ها و دیالوگ‌های تیز، فیلم تماشاگر را درگیر دنیایی از دروغ، دزدی و هوشمندی می‌کند. فیلم با تلفیق عناصر کلاسیک دزدانه و سبک مدرن سینمای هیجان انگیز، تجربه‌ای سرگرم کننده و غرق شونده ارائه می‌دهد. «سارقان جواهر: مأموریت الماس سرخ» نه تنها یک داستان سرقت است، بلکه پر از چالش‌های شخصی، خیانت و جستجوی حقیقت است. این فیلم با بازی قوی بازیگران، صحنه‌های پرشتاب و موسیقی الهی، انتظارات بسیاری از سینماگران و علاقه مندان ژانر دزدانه را برآورده می‌کند.

خلاصه داستان: فیلم «روزاریو» یا «Rosario»، اثری ترسناک و روانی است که در سال ۲۰۲۵ منتشر شد. داستان فیلم حول محور روزاریو، دختر جوانی متشکل از خانواده‌ای با ریشه‌های فرهنگی عمیق می‌چرخد، که شبی در خانه خلوت خود با جسد مادر بزرگش تنها می‌ماند. پس از مرگ ناگهانی مادر بزرگ، آمبولانس به دلیل بارش شدید برف تأخیر می‌کند و روزاریو مجبور می‌شود شب را در کنار جسد او بگذراند. هوا سرد و خانه قدیمی و خاموش، زمینه‌ای مناسب برای رویدادهای غریب فراهم می‌کند. در طول شب، صحنه‌هایی عجیب و غیرقابل توضیح آغاز می‌شوند؛ جسد مادر بزرگ حرکت می‌کند، بدون دلیل خنده می‌کند و گاه با صدایی ناشناخته سخن می‌گوید. روزاریو متوجه می‌شود که مادر بزرگش دیگر در اختیار خود نیست و وجود‌هایی از «جهان دیگر» کنترل بدن او را به دست گرفته‌اند. این موجودات مرموز به تدریج تمام خانه را تحت تأثیر قرار می‌دهند و روزاریو را درگیر یک مبارزه روحی و فیزیکی می‌کنند. فشار روانی، تعلیق و وحشت درونی فیلم باعث می‌شود تماشاگر نیز در کنار شخصیت اصلی احساس ناامنی کند. با گذشت زمان، روزاریو باید به یادآوری سنت‌ها و ریشه‌های فامیلی‌اش روی آورد تا بتواند از حمله این موجودات فرامتعارفی جان سالم به در ببرد. فیلم «روزاریو» با الهام از باورهای عامیانه و اسطوره‌های لاتین، تلفیقی منحصر به فرد از ترس فرهنگی و وجودی است. این اثر با استفاده از تصاویر زیبا اما مخوف، موسیقی ضربه‌زن و بازی قوی بازیگران، تجربه‌ای فراموش‌نشدنی را ارائه می‌دهد.

خلاصه داستان: فیلم «مقصد نهایی: خطوط خونی» (Final Destination: Bloodlines) محصول سال ۲۰۲۵، آخرین قسمت از مجموعه فیلم‌های ترسناک "مقصد نهایی" است که با رویکردی جدید و تاریک‌تر، به داستانی هیجان‌انگیز و مرگبار می‌پردازد. داستان حول محور "آماندا"، یک دانشجوی جوان می‌چرخد که به طور مکرر شاهد کابوسهای خونینی است که در آن تمامی افراد اطرافش به روش‌های تصادفی وحشتناکی می‌میرند. وقتی کابوسها به واقعیت تبدیل می‌شوند، او متوجه می‌شود که خانواده‌اش در معرض خطر بزرگی قرار دارد — خطری که ریشه در گذشته تاریک و سرنوشتی آنها دارد. برای نجات خانواده و شکستن چرخه مرگ، آماندا به خانه خانوادگی خود بازمی‌گردد و در پی فردی می‌گردد که بتواند این روند مرگبار را متوقف کند. در این سفر، حقایقی قدیمی و رازهایی خانوادگی آشکار می‌شوند که نشان می‌دهند خانواده او نقش مستقیمی در فعال شدن این سرنوشت مرگبار داشته است. فیلم با صحنه‌های مرگبار حیرت‌آور، لحظات تعلیق‌زا و استفاده هوشمندانه از عنصر "خون" به عنوان پیوند میان نسل‌ها، هویت مجموعه "مقصد نهایی" را حفظ کرده و به نوعی آن را به سطح جدیدی می‌برد. «خطوط خونی» تنها یک فیلم ترسناک نیست، بلکه نقدی عمیق از تقدیر، گناه نسل‌ها و تأثیر تصمیمات گذشته بر حال است. با فضایی تاریک، صداگذاری تنش‌زا و صحنه‌بندی‌های غرق‌کننده، این فیلم علاوه بر هیجان، ذهن مخاطب را نیز به چالش می‌کشد.

خلاصه داستان: فیلم سرباز حلبی (Tin Soldier، ۲۰۲۴) داستانی تاریک و پرتنش دربارهٔ جنگ، هویت و فراموش‌نشدنی‌های خشونت است. این فیلم روایت می‌کند که چگونه یک برنامهٔ سری Secret Program)) با هدف آموزش و تولید "جنگجویان ابدی" به سرعت از کنترل دولت خارج شده و تبدیل به یک تهدید بزرگ می‌شود. شخصیت اصلی فیلم، سربازی به نام "حلبی"، یک جانباز سابق است که در قالب یک طرح بازتوانی نظامی دوباره به عنوان یکی از این "شینگ‌ها" (جنگجویان فوق‌بشری و فداکار) بازسازی شده است. او و دیگر سربازان تحت آموزش قرار دارند تا بدون تردید و با وفاداری کامل، دستورات را اجرا کنند — اما زمانی که متوجه می‌شوند هدف‌هایشان ممکن است بخشی از یک نقشهٔ توطئه‌آمیز باشد، تصمیم می‌گیرند علیه سیستمی که خودشان را در آن ساخته‌اند، مبارزه کنند. سرباز حلبی با تلفیقی از عناصر علمی-تخیلی، اکشن سنگین و درام داخلی، به مسائلی مثل آزادی اراده، اخلاق جنگ و کنترل ذهن می‌پردازد.