رده سنی: N/A

خلاصه داستان: فیلم گلوله گمشده (به انگلیسی: 3 Last Bullet ) آخرین قسمت از سه‌گانه اکشن و روان‌آورنده لینو است، شخصیت مرکزی این مجموعه که یک نابغه رانندگی با گذشته تاریک است. در این قسمت پایانی و هیجانی، لینو تصمیم گرفته است تمام حساب‌های خود را با دو شرور بزرگ زندگی‌اش به اتمام برساند: آرسکی ، دوست سابق خیانت‌کار، و فرمانده فاسدی که نقش مستقیم در نابودی زندگی او داشته است. پس از سال‌ها فرار، نقشه‌ریزی و آماده‌سازی، لینو برای انتقام نهایی به شهر قدیمی خود بازمی‌گردد — جایی که همه چیز برایش شروع شده بود. در گلوله گمشده ، فیلم از دقیقه اول با سرعت بالا و صحنه‌های اکشن بی‌وقفه شروع می‌شود. لینو در حالی که تحت تعقیب پلیس و گروه مافیایی آرسکی است، در عین حال باید با یک فرمانده نظامی فاسد و سادیست هم روبرو شود که تمام منطقه را در قبضه دارد. این فیلم با تلفیق عناصر اکشن، دیستوپیا، ترسناک روانی و سیاه‌نمایی اجتماعی، داستانی عمیق و غرق‌درهیجان را رقم می‌زند. با وجود اینکه لینو برنامه‌ای کاملاً دقیق دارد، همه چیز طبق انتظار پیش نمی‌رود و سه گلوله باقی‌مانده در تفنگش، نماد آخرین فرصت‌هایش است. فیلم با صحنه‌های پرشتاب، دوئل‌های ماشینی شگفت‌انگیز، هوایی تاریک و روان‌آورنده و همچنین موسیقی متن ضربه‌زننده، توجه مخاطبان علاقه‌مند به فیلم‌های اکشن-ماجراجویی را جلب کرده است. پایان این فیلم که پر از انحرافات غیرمنتظره و تصمیمات سخت است، نه تنها سرنوشت لینو را مشخص می‌کند، بلکه به نوعی به تمام داستان این شخصیت تاریک و پیچیده پایان می‌دهد.

خلاصه داستان: فیلم کولایاس: بهای نفرین (به انگلیسی: Kulyas: The Price of the Curse )، فیلمی ترسناک و فانتزی از سبک هورور آسیایی است که داستان جوانانی را روایت می‌کند که بدون قصد وارد منطقه ممنوعه قبیله باستانی «کولایاس» می‌شوند. این قبیله، در واقع مجموعه‌ای از موجوداتی هستند که بین جن و انسان ترکیب شده‌اند و از طریق نفرینی قدیمی با مردم تعامل دارند. وقتی این جوانان به طور تصادفی مراسم مذهبی این قبیله را مختل می‌کنند، خشم جن‌ها را بر می‌انگیزانند و به زودی متوجه می‌شوند که تنها راه فرار از این نفرین، پرداخت یک "تاوان" بزرگ است؛ تاوانی که ممکن است جان آن‌ها یا حتی جان تمام خانواده‌هایشان باشد. فیلم با صحنه‌های تاریک، هوای فشارآور و عناصری از اسطوره‌های محلی، مخاطب را درگیر دنیایی مرموز و پرخطر می‌کند. داستان عمیقی از خیانت، ترس، بازگشت به ریشه‌های باستانی و قدرت نفرین‌های قدیمی، موضوعاتی است که در این فیلم به خوبی با ژانر ترسناک تلفیق شده است. این فیلم با محوریت شخصیت‌های جوان و تحولات غیرمنتظره، نه تنها لرزه‌ای به لابه‌ای وجود انسان و جن می‌زند، بلکه نگاهی تازه به مفهوم قربانی شدن به خاطر گناهان دیگران می‌اندازد.

خلاصه داستان: فیلم دابه 2 (Dabbe 2, 2009) بخشی از مجموعه فیلم‌های مستند ترسناک ترکیه است که به بررسی موجودات فرامادی، جن‌ها و نفوذ آن‌ها در دنیای مدرن می‌پردازد. عنوان "دابه" در زبان عربی به معنی «سرزمینی که تمام آن را شیطان فراگرفته» است و این فیلم بازتابی عمیق از این باور دینی و فرهنگی است. در ادامه داستان، موضوع مرکزی فیلم بر این حقیقت مبتنی است که شبکه اینترنت و فناوری‌های الکترومغناطیسی به سرعت در سراسر دنیا گسترش یافته‌اند و حالا جن‌ها و شیاطین نیز از این سیستم‌ها به عنوان کانالی برای دسترسی به دنیای بشری استفاده می‌کنند. فیلم ادعا می‌کند که دابه، موجودات فرامادی باستانی، حالا قدرت خود را در محیط‌های دیجیتال و الکترونیکی بازیابی کرده‌اند. این فیلم به صورت مستندوار، شاهدانی را مصاحبه می‌کند که گواهی می‌دهند دخالت شیطان‌ها در زندگی روزمره انسان‌ها افزایش یافته است. با توسعه شبکه‌های اینترنت و وجود تصاویر، فیلم‌ها، موسیقی‌های غیراخلاقی و حتی بازی‌های ویدئویی، دریچه‌ای برای نفوذ جن‌ها به ذهن انسان‌ها گشوده شده است. فیلم با استفاده از مصاحبه‌های علمی-دینی، نظرات عالمان دینی و همچنین حکایات مردمی، داستانی تاریک و نگران‌کننده را روایت می‌کند. موضوع اصلی آن، این ادعا است که انسان‌ها بدون آگاهی کامل، در حال باز کردن درهایی به سوی جهان جن هستند. فیلم اشاره می‌کند که بعضی از پدیده‌های روانی، اختلالات ذهنی یا حتی حوادث خودکشی ممکن است ریشه‌ای فرامادی داشته باشند. باور به این موضوع که شیطان‌ها قادر به استفاده از امواج الکترومغناطیسی هستند، یکی از مباحث اصلی فیلم است. در طول فیلم صحبت از مواردی می‌شود که افراد تحت تأثیر موجودات نامرئی قرار گرفته و دچار وسواس‌ها، خواب‌های مکرر و حتی مشاهده پدیده‌های عجیب شده‌اند. فیلم با استفاده از تصاویر ضبط‌شده امنیتی، ضبط‌های صوتی و شاهدیه‌های واقعی، این ادعاها را پشتیبانی می‌کند. این فیلم نه فقط یک فیلم ترسناک، بلکه یک سند فرهنگی و دینی است که سعی دارد انسان‌ها را از خطرات پنهان دوران دیجیتال آگاه کند. در نهایت، پیام فیلم این است که باید هوشیار بود و از قدرت واقعی و مرموزی که در پشت نمای کاملاً منطقی فناوری پنهان شده است، غفلت نکرد.

خلاصه داستان: در فیلم آینده‌نگر ایستگاه پایانی در یوما (The Bear Lake Murders, 2025)، داستان حول محور یک شهرک تفریحی زیبا در کنار یک دریاچه کوهستانی به نام "بیرلیک" می‌چرخد. این شهرک، با منظره‌های خیره‌کننده و جذابیت‌های طبیعی، هر ساله گردشگران بسیاری را جذب می‌کند، اما پشت این زیبایی‌ها، رازهایی تاریک و مرگبار وجود دارد. هر ساله در یک تاریخ مشخص، مجموعه‌ای از «مرگ‌های تصادفی» در شهرک رخ می‌دهد که همه‌شان شبیه به هم هستند و ظاهراً بدون عامل جرم. کلانتر محلی، مردی آرام، بومی و شناخته‌شده از سنت‌های شهرک، تصمیم می‌گیرد با یک کارآگاه زن از شهر بزرگ همکاری کند. او کارآگاهی است خسته، فرسوده و دور از امید که بعد از سال‌ها تحقیق درباره جرایم شهری، برای استراحت و فاصله گرفتن از فشارها به این شهرک آمده است. با این حال، فوراً متوجه می‌شود که این «تصادفات» هیچ تصادفی ندارند و الگوی دقیقی در آن‌ها وجود دارد. در حین تحقیقات، کشف می‌کنند که تمام قربانیان دارای یک ارتباط پنهان با گذشته تاریک شهرک هستند. شاید یک راز قدیمی، یک انتقام فراموش‌شده یا حتی یک موجود غریب در کار باشد. هوای فیلم با استفاده از صحنه‌های تاریک، نورپردازی مهارانه و صداگذاری ضربه‌زننده، فضایی کاملاً ترسناک و پرتنش ایجاد می‌کند. شخصیت کلانتر و کارآگاه زن به خوبی با هم تقابل دارند؛ یکی باورمند به روحیه روستایی و محدودیت‌هایش، دیگری به حقیقت علمی و منطقی. این تضاد، نبرد عمیقی بین ایمان و شک را رقم می‌زند. فیلم با استفاده از عناصر ترسناک روانی، جنایی و فانتزی، مخاطب را درگیر سوالاتی می‌کند که آیا قاتل واقعاً یک انسان است؟ تیم تحقیق در می‌یابد که شهرک قبل از اینکه به مقصدی گردشگری تبدیل شود، محل یک کشتار تاریخی بوده است. شاید روحی که هنوز رهایش نشده، یا یک موجود فرامادی که در آب‌های دریاچه زندگی می‌کند، هر ساله یک قربانی می‌خواهد. در نهایت، آن‌ها به این باور می‌رسند که شاید قاتلی زنجیره‌ای وجود داشته باشد که تا به امروز نتوانسته‌اند او را شناسایی کنند. این فیلم با انحرافات داستانی غیرمنتظره، نه تنها یک فیلم ترسناک معمولی نیست، بلکه به نوعی به مفهوم تقدیر، خطا و محو شدن در زمان می‌پردازد. نقش‌آفرینی اصلی، به ویژه از سوی کارآگاه زن، احساسات پیچیده و تحول شخصیتی عمیقی را نشان می‌دهد. موسیقی متن تاریک و نغمه‌هایی با الهام از اسطوره‌های محلی، هویت منحصر به فردی به فیلم می‌دهد. در مجموع، ایستگاه پایانی در یوما فیلمی است که نه تنها مخاطب را می‌تراند، بلکه فکر او را هم درگیر می‌کند.

خلاصه داستان: در فیلم ترسناک و فانتزی سرزمین خاکستر (Pueblo de Cenizas)، میریام پس از بازدید از یک روستای قدیمی و کم‌رفت‌وآمد، مورد حمله شدید موجودی غریب قرار می‌گیرد. این موجود، که به نام «دوئنده» شناخته می‌شود، ظاهراً بی‌خطر است، اما دارای قدرت‌های فرامادی است که با تمایلات و هوس‌های انسانی در تعامل است. دوئنده برای حفظ قلمرو خود و جلوگیری از دست‌راندن قدرت، به رفتارهایی وحشیانه روی می‌آورد و مرزهای اخلاقی را زیر پا می‌گذارد. داستان با عناصری از ترسناک روانی، اسطوره‌های محلی و وجود موجودات فراطبیعی، فضایی سایه‌دار و مرموز ایجاد می‌کند. میریام در راه فهمیدن حقیقت، با اسرار تاریک روستا و سابقه فجایع قدیمی روبه‌رو می‌شود و درگیر مبارزه‌ای نابرابر با یک نیرویی می‌گردد که نه تنها جسمی، بلکه معنوی و روانی هم هست. این فیلم به کارگردانی آنخل مانوئل گیتیرز، ترکیبی منحصر به فرد از فولکلور اسپانیایی و ترسناک مدرن را به تصویر می‌کشد. با استفاده از صحنه‌های تاریک، موسیقی متن فشارآور و هوایی خفه‌کننده، فیلم مخاطب را درگیر دنیایی می‌کند که در آن مرز بین خوبی و بدی، واقعیت و افسانه، به کلی محو شده است.

خلاصه داستان: در فیلم آی‌مانیا (i-Mania, 2019)، داستان حول محور یک مادر می‌چرخد که یک شب به طور ناگهانی دچار حمله جنون شدید می‌شود و همسرش را می‌کشد. صبح روز بعد، او با خودرویی پر از خون بیدار می‌شود و هیچ یادی از آن شب ترسناک ندارد. این اتفاق غیرمنتظره زندگی او را به کلی دگرگون می‌کند و باعث می‌شود به دنبال علت واقعی این حادثه بگردد. در ادامه داستان، او کم‌کم شروع به یافتن سرنخ‌هایی می‌کند که وجود یک جن یا موجودی فرامادی را در آن شب تاریک تأیید می‌کند. فیلم با استفاده از عناصر ترسناک و روانی، مرز بین واقعیت و ذهن انسان را به چالش می‌کشد و مخاطب را درگیر دنیایی مرموز و ناشناخته قرار می‌دهد. این اثر ترکیبی از ژانرهای ترسناک، روانی و فانتزی، داستانی پیچیده و هیجان‌انگیز را رقم می‌زند. کارگردان فیلم با استفاده از تکنیک‌های تصویری و صوتی مدرن، فضایی مهیج و دلهره‌آور ایجاد می‌کند. شخصیت اصلی فیلم در راه کشف حقیقت، با فراموشی، ترس و گناه روبرو می‌شود. فیلم به خوبی موفق است رابطه میان روان انسان و وجود مجهولات فراطبیعی را بازتاب دهد. در حالی که مخاطب فکر می‌کند داستان فقط حول یک بیماری روانی می‌چرخد، انحرافات داستانی ناگهان جلوه‌های جنی را فاش می‌کنند. این تعامل میان واقعیت و فانتزی، جذابیت ویژه‌ای به فیلم می‌دهد. نقش‌آفرینی اصلی، به ویژه از سوی بازیگر نقش مادر، احساسات پیچیده و درگیری داخلی شخصیت را به خوبی منتقل می‌کند. فیلم با معرفی موجودی مرموز، پرسش‌های عمیقی درباره مسئولیت، گناه و آزادی از گذشته مطرح می‌کند. تلاش شخصیت اصلی برای فهمیدن اینکه آیا واقعاً قاتل است یا تنها ابزار یک جن است، یکی از جالب‌ترین بخش‌های داستان است. فیلم با این رویکرد، نه تنها یک فیلم ترسناک معمولی نیست، بلکه یک مطالعه روانی عمیق هم هست. موسیقی متن فیلم نیز به همراه صحنه‌های تاریک و تنش‌زا، هویتی منحصر به فرد به کار می‌دهد. در مجموع، آی‌مانیا فیلمی است که نه تنها مخاطب را می‌تراند، بلکه فکر او را هم درگیر می‌کند.

خلاصه داستان: فیلم "فریادی در شب: افسانه لا لورونا" با عنوان اصلی A Cry in the Night: The Legend of La Llorona (2021)، فیلمی ترسناک، درام و فانتزی است که بر اساس افسانه معروف مکزیکی "لا لورونا" ساخته شده است. داستان حول محور گروهی از کمپ‌کنندگان می‌چرخد که به طور ناخواسته خود را در دام یکی از قدیمی‌ترین و مخوف‌ترین اساطیر مردمی آمریکای لاتین قرار می‌دهند. در طول یک شب همراه با بادهای خنک و صدای آبشارهای دوردست، گروهی از جوانان و یک خانواده کوچک در منطقه‌ای کوهستانی کمپ می‌زنند. به نظر می‌رسد شب عادی دیگری باشد، تا اینکه صدای گری زنی از میان درختان به گوششان می‌رسد — صدایی آشفته، ناامیدانه و در عین حال جذاب. وقتی بیدار می‌شوند، متوجه می‌شوند که چیزی یا کسی در حال تعقیبشان است. شخصیت اصلی فیلم، یک مادر جوان به همراه پسرش است که درگیر تقابل با احساسات گذشته‌اش می‌شود؛ زمانی که خودش را در وضعیتی مشابه با داستان لا لورونا می‌بیند، تصمیم می‌گیرد نه تنها خودش بلکه دیگران را هم از سرنوشتی تراژیک نجات دهد. فیلم با استفاده از صحنه‌هایی تاریک و پرتنش، هوایی بسیار واقع‌گرایانه و وحشتناک ایجاد می‌کند. لا لورونا نه فقط یک موجود ترسناک است، بلکه نمادی از گناه، پشیمانی و غرق شدن در احساسات منفی است. صحنه‌های فیلم با نورپردازی ظریف، موسیقی ضربه‌ای و جلوه‌های بصری الهام‌بخش، ترس عمیقی را القا می‌کنند. در این داستان، هر شخصیتی با گذشته‌اش روبرو می‌شود و انتخاب‌هایش تحت آزمایش قرار می‌گیرد. فیلم نه تنها می‌خواهد ترساندن مخاطب را به عهده داشته باشد، بلکه قصه‌ای اسطوره‌وار با پیام‌های انسانی عمیق را نیز روایت می‌کند. "فریادی در شب: افسانه لا لورونا"، نمونه‌ای از تلفیق موفق بین افسانه‌های قدیمی و ترس مدرن است.

خلاصه داستان: فیلم "خواب" (Sleep, 2023) یک فیلم درام-ترسناک کره‌ای به کارگردانی ایون سونگ-هی است که داستانی عمیق، هیجان‌انگیز و روان‌شناختی از زندگی زوج جوانی به نام هیون‌سو و سو-جین را روایت می‌کند. این زوج تازه ازدواج کرده‌اند و با وجود تمام شوق و امیدهای آغاز زندگی مشترک، به‌طور ناگهانی با یک پدیده عجیب و ناخوشایند روبرو می‌شوند. هیون‌سو، شخصیت مرکزی فیلم، بعد از یک شب عادی شروع به صحبت کردن در خواب می‌کند و جمله‌ای عجیب اما مرموز را تکرار می‌کند: «یه نفر اینجاست.» به مرور زمان، وضعیت او بدتر می‌شود؛ هربار که به خواب می‌رود، شخصیتی کاملاً متفاوت برمی‌خیزد — شخصیتی که حتی خودش از آن بی‌اطلاع است. این تغییرات غیرقابل کنترل، سو-جین همسرش را به شدت مضطرب و نگران می‌کند. او دیگر اعتماد خود را به همسرش از دست می‌دهد و مدام احساس می‌کند که ممکن است در حالتی ناخودآگاه به دیگران آسیب بزند. این موضوع، فضای خانه را به تدریج به یک محیط پرتنش، پر از تردید و ترس تبدیل می‌کند. فیلم با رویکردی روان‌شناختی، نه تنها داستان یک اختلال خواب را روایت می‌کند، بلکه به بررسی موضوعاتی چون اعتماد در رابطه، هویت فردی و ترس از ناشناخته می‌پردازد. صحنه‌های فیلم با استفاده از نورپردازی مهارت‌آمیز، موسیقی تنش‌زا و تدوین هوشمندانه، فضایی تاریک و اضطراب‌آور ایجاد می‌کند که مخاطب را درگیر دنیای داخلی شخصیت‌ها می‌کند. شخصیت سو-جین نقش برجسته‌ای در داستان دارد؛ او نه تنها قربانی یک موقعیت ناخوشایند است، بلکه یک مبارز است که سعی می‌کند حقایق را کشف کند و راهی برای نجات زندگی خانوادگی‌اش پیدا کند. فیلم با پایانی غم‌انگیز ولی معنادار، مخاطب را با پرسش‌های عمیقی درباره ماهیت هویت، خواب و واقعیت روبرو می‌کند. "خواب" یک فیلم است که نه تنها از نظر هیجانی، بلکه از منظر انسانی و روانی نیز تأثیرگذار است. این اثر به خوبی نشان می‌دهد چگونه یک بیماری یا اختلال روانی می‌تواند تمامی روابط را تحت تأثیر قرار دهد. خلاصه در یک پاراگراف 5 خطی:

خلاصه داستان: فیلم "کمد" با عنوان اصلی The Closet (2020)، فیلمی ترسناک، درام و فانتزی است که داستانی هیجان‌انگیز و عاطفی از رابطه یک پدر و دخترش در شرایطی نامتعارف روایت می‌کند. داستان حول محور خانواده‌ای به نام آلن و دخترش لِن می‌چرخد که پس از نقل‌مکان به یک خانه جدید، شاهد تغییراتی عجیب در رفتار لِن هستند. این دختر کودک آرام و مهربان به تدریج شروع به رفتارهای نگران‌کننده می‌کند — صحبت از صداها و موجوداتی که فقط او می‌بیند، ترس غیرقابل کنترل از کمد اتاقش و واکنش‌هایی که مرز طبیعی کودکی را رد می‌کنند. یک شب، لِن بدون هیچ سرنخی پشت کمد اتاقش ناپدید می‌شود. پدر بی‌قرارش، آلن، در حالت شوک قرار می‌گیرد و تمام تلاش‌هایش برای یافتن دخترش بی‌نتیجه می‌ماند. در لحظه‌ای از ناامیدی، یک جن‌گیر به ظاهر عجیب و رازآلود درب خانه‌اش را می‌زند و ادعا می‌کند که می‌داند چه اتفاقی برای لِن افتاده است. با کمک او، آلن وارد دنیایی تاریک و فراتر از درک عقلانی می‌شود که در آن، هر کمد می‌تواند دروازه‌ای به جهانی دیگر باشد. فیلم با تلفیقی هوشمندانه از عناصر ترسناک، درام و فانتزی، نه تنها به دنبال ترساندن مخاطب است، بلکه احساسات عمیقی چون عشق، ترس از از دست دادن فرزند و تلاش برای بازیابی آن را به تصویر می‌کشد. شخصیت آلن به خوبی نشان می‌دهد که چگونه یک پدر می‌تواند از عمق تاریکی‌ها قدرت بگیرد تا دخترش را پس بگیرد. صحنه‌های فیلم با استفاده از نورپردازی منحصربه‌فرد، موسیقی تنش‌زا و جلوه‌های بصری الهام‌بخش، فضایی مرموز و در عین حال احساسی ایجاد می‌کند. داستان نه تنها یک تعقیب و گریز فیزیکی است، بلکه یک سفر درونی عمیق برای مقابله با ترس‌های داخلی نیز محسوب می‌شود. "The Closet" با پایانی غم‌انگیز ولی معنادار، مخاطب را با پیامی عمیق درباره عشق، ایمان و قدرت انسان در مقابل ناشناخته‌ها روبرو می‌کند.

خلاصه داستان: هنگامی که کشور همسایه Veragua ناگهان به Curaçao و Aruba حمله می کند ، دولت هلندی کاملاً با کمال تعجب گرفته می شود. درگیری به سرعت تشدید می شود. سه نفر از استخدام کنندفیلم "تهاجم" با عنوان اصلی Invasion (2024)، فیلمی هیجان‌انگیز، جنگی و درام است که داستانی مدرن و غیرمنتظره از تقابل نظامی، تصمیمات سخت و آزمون‌های وجودی را روایت می‌کند. داستان حول محور یک حمله ناگهانی از سوی کشور خیالی "ورائگوآ" به جزایر کوراسائو و آروبا می‌چرخد — دو قلمرو خودمختار هلند در منطقه کارائیب. دولت هلند به کلی غافلگیر می‌شود و قبل از اینکه بتواند واکنش مناسبی نشان دهد، درگیری به سرعت شدت می‌یابد و منجر به بحرانی بین‌المللی می‌شود. در این میان، سه نیروی جوان نیروی دریایی هلندی — شامل یک فرمانده جوان، یک متخصص ارتباطات و یک تازه‌کار — در ماموریتی اضطراری قرار می‌گیرند که باید تصمیماتی حیاتی بگیرند. آنها در یک زیردریایی کوچک مستقر می‌شوند و وظیفه دارند اطلاعات استراتژیکی را جمع‌آوری کنند و در صورت لزوم، خطوط دفاعی را تقویت کنند. اما هر تصمیمی که می‌گیرند، عواقبی برای سربازان، غیرنظامیان و حتی خودشان دارد. فیلم با لهجه‌ای واقع‌گرایانه، نه تنها به نمایش صحنه‌های هیجان‌انگیز جنگ دریایی می‌پردازد، بلکه به بررسی درونی شخصیت‌ها و تردیدهای اخلاقی آنها می‌پردازد. در این داستان، دوست و دشمن مشخص نیست، و هر ثانیه می‌تواند آخرین ثانیه باشد. صحنه‌های داخل زیردریایی با فضایی بسته و پرتنش، نشان می‌دهد چگونه فشار روانی و موقعیت‌های بحرانی می‌تواند انسان را به نقاطی برساند که خودش از وجودشان بی‌خبر بوده است. فیلم با استفاده از تدوین هوشمندانه، موسیقی ضربه‌ای و جلوه‌های بصری واقع‌گرایانه، مخاطب را درگیر ماجرا می‌کند. در نهایت، "تهاجم" فقط یک فیلم جنگی نیست، بلکه آینه‌ای به تصمیمات سخت و انتخاب‌های بدون پاسخ قطعی است. گان سپاه هلندی باید بدانند که چه چیزی درست است ...