کشور سازنده: Canada

خلاصه داستان: انیمیشن «مرد مورچه‌ای و زنبورک شیدایی: کوانتومیا» (Ant-Man and the Wasp: Quantumania, 2023) داستان پیوسته ماجراجویی‌های خانواده لانگ-وان داین در قلمرو عجیب و ناشناخته کوانتومی است. اسکات لانگ (مرد مورچه‌ای)، امید ون داین (زنبورک شیدایی)، هوپ و والدینشان هانک پیم و جانت ون داین و همراه با آنها کاسی، دختر اسکوت، به صورت ناخواسته به داخل جهان کوانتومی کشیده می‌شوند. این جهان فراتر از حد تصورات بشر است؛ جایی که زمان، فضا و فیزیک قوانین معمول خود را از دست داده‌اند. در این دنیای غریب، گروه باید با چالش‌های متعددی روبرو شوند، از جمله مخلوقات منحوس، قدرت‌های ناشناخته و محدودیت‌های فیزیکی و ذهنی. در میان تمام این فراموشکدها، رازهای پنهانی از گذشته جانت ون داین، مادر امید، رو به رویشان می‌گشاید که نقش مهمی در بقا و فرار آنها ایفا می‌کند. ظهور شخصیت مرموزی به نام «کارل باکس» یا «خالق»، تنش‌ها را بالا می‌برد و ماجرایی پیچیده‌تر از آنچه به نظر می‌رسد رقم می‌زند. این فیلم نه تنها یک داستان علمی-تخیلی معمولی است، بلکه مروری عمیق بر روابط خانوادگی، اشتباهات گذشته و جبران گناهان است. شخصیت اسکوت لانگ به عنوان یک پدر دغدغه‌مند و قهرمانی که به دنبال راه‌هایی برای حفظ خانواده‌اش است، محور اصلی داستان قرار دارد. طراحی بصری قلمرو کوانتومی با رنگ‌های شگفت‌آور و موجودیت‌های منحصر به فرد، تماشاگران را درگیر دنیایی فانتزایی و دور از ذهن می‌کند. موسیقی تهیه‌کننده‌های موفق و صحنه‌های اکشن پر شارژ، انرژی لازم برای حفظ توجه مخاطب را فراهم می‌کنند. در کنار تمام هیجان، فیلم به موضوعاتی مثل قربانی‌کردن خود برای دیگران و اهمیت اتحاد خانوادگی می‌پردازد. «کوانتومیا» به نوعی پیوندی بین رویدادهای فاز پنج کاپیک مارول و آینده قهرمانان می‌باشد که انتظارات بزرگی را برای سریال‌ها و فیلم‌های بعدی ایجاد می‌کند. در نهایت، این فیلم نه تنها یک اثر سینمایی سرگرم‌کننده است، بلکه درس‌های عمیقی درباره انسانیت، خانواده و مقابله با گذشته به مخاطب می‌دهد.

خلاصه داستان: فیلم فلش (The Flash) با عنوان اصلی The Flash 2023 ، محصولی جذاب و هیجان‌انگیز از دنیای دی‌سی است که به کارگردانی Andrés Muschietti ساخته شده و نقش اصلی آن را ایزا میلر بازی می‌کند. داستان فیلم حول محور باری آلن، نخبه‌ور فلش، می‌چرخد که با استفاده از قدرت سرعت فوق‌العاده‌اش تصمیم می‌گیرد به گذشته سفر کند تا رویدادی مهم و شخصی را تغییر دهد — نجات خانواده‌اش. او برای جلوگیری از یک فاجعه در کودکی خود وارد زمان گذشته می‌شود، اما دخالت در گذشته پیامدهای غیرمنتظره‌ای دارد. دنیایی جدید و ترسناک ایجاد می‌شود که در آن هیچ یک از قهرمانان فوق‌العاده وجود ندارند و جهان تحت سلطه یک دشمن قدیمی و خطرناک قرار گرفته است. فلش متوجه می‌شود که تنها راه برگشت به زمان اصلی و نجات آینده، قربانی کردن زندگی خود و تمامیت وجودی‌اش است. فیلم با صحنه‌های اکشن چشم‌نواز، استفاده از علمی‌تخیلی زمان‌سپاری و حضور شخصیت‌های مختلف از جهان دی‌سی، تماشاگر را درگیر یک داستان عاطفی و پیچیده می‌کند. علاوه بر ابعاد عملی و بصری فیلم، موضوعات عمیقی چون قربانی‌کردن خود برای دیگران، معنای خانواده و مسئولیت قهرمانی نیز در مرکز داستان قرار دارند. فلش نه تنها یک فیلم ابرقهرمانی است، بلکه سفری درونی به دلیل یک قلب شکسته است که می‌خواهد دوباره دنیا را درست کند.

خلاصه داستان: فیلم «مردی به نام اتو» (A Man Called Otto, 2022) نسخه آمریکاییِ بازسازی شده فیلم سوئدی موفق Mannen som slutade leve است و داستانی لطیف، طراوت‌بخش و در عین حال عمیق از زندگی، انسانیت و تفاهم بین نسل‌ها را روایت می‌کند. فیلم حول محور اتو آندرسون (با بازی تام هنکس)، مردی خردمدار، منزوی و بدخیل می‌چرخد که پس از از دست دادن همسرش ماریسول ، دیگر معنایی برای زندگی نمی‌بیند. او برنامه‌ای جدی برای پایان دادن به زندگی دارد و روزهایش را با رعایت دقیق یک روال ثابت و بی‌روح می‌گذراند. اما همه چیز زمانی تغییر می‌کند که یک خانواده جوان شامل ماریسول (ناصرده همسر سابق اتو)، یانیس و آگنیس ، به خانه کناری او می‌آیند. ماریسول جوان، زنی با انرژی بالا، صبور و با حوصله است که به تدریج با وجود بدخلقی ظاهری اتو، متوجه می‌شود که پشت آن پوسته سفت، قلبی شکننده و مملو از خاطرات پنهان است. تعاملات اولیه بین اتو و این خانواده، پر از بدفهمی‌ها و واکنش‌های کمدی است، اما به مرور زمان، این رابطه شروع به گرم شدن می‌کند. اتو بدون آنکه خودش متوجه شود، دوباره درگیر زندگی می‌شود؛ از کمک به تعمیر دوچرخه آگنیس گرفته تا حل مشکلات الکتریکی خانه همسایه. فیلم با صحنه‌هایی لطیف، موسیقی گرم و تصاویر رنگارنگ فصلی شهر، نه تنها داستان یک مرد منزوی را روایت می‌کند، بلکه درباره قدرت دوستی، معنویت همسایگی و اینکه هیچ‌وقت دیر نیست تا دوباره شروع کنیم، صحبت می‌کند.

خلاصه داستان: فیلم «کلمیتی جین» (Clementine Jane) داستان کلمیتی جین ، زنی جوان و خشمگین را روایت می‌کند که در زندان به سر می‌برد. او پس از شنیدن خبر قتل وایلد بیل ، عاشق سابق و تنها فردی که به او اهمیت می‌داد، تصمیم می‌گیرد بدون صبر برای دادگاه یا قانون، انتقام شخصی بگیرد . وایلد بیل در حین یک بازی پوکر به شکلی ناگهانی و مشکوک کشته شده و کلمیتی متوجه می‌شود دست دشمنان قدیمی او در میان است. بدون اینکه هیچ چیز مانع راهش شود، او از زندان فرار می‌کند و به سراغ قاتلان می‌رود . در طول ماجراجویی، کلمیتی با تمامی ترس‌ها، خاطرات دردناک و احساسات فراموش‌شده خود دست و پنجه نرم می‌کند. در این میان، کلانتر میسون ، یک افسر پلیس با اخلاق محکم و تعهد فراوان به عدالت، دست به دنبال کلمیتی می‌گیرد. او معتقد است جین فقط یک مجرم فراری نیست، بلکه یک سلاح گرم در حال حرکت است که می‌تواند به راحتی دنیای کوچک آنها را به هم بزند. اما هر قدمی که میسون به جین نزدیک‌تر می‌شود، متوجه می‌شود او ممکن است قربانی بیشتر از قاتل باشد . فیلم با مضامینی از انتقام، عشق از دست رفته و مقابله با گذشته ، ذهن تماشاگران را درگیر می‌کند. صحنه‌های پرتنش، شخصیت‌پردازی عمیق و دیالوگ‌های هوشمندانه، فیلم را به یک تریلر جنایی-درام غیرمعمول تبدیل کرده است. در نهایت، کلمیتی جین نه تنها با قاتلان وایلد بیل، بلکه با دروغ‌هایی که خودش به خودش گفته بود نیز درگیر می‌شود.

خلاصه داستان: انیمیشن «شب در موزه: کهمونره دوباره برمی‌خیزد» (Night at the Museum - Kahmunrah Rises Again, 2022) ، نسخه جدید و انیمیشنی از فرنچایز معروف "شب در موزه" است که برای تماشای خانگی در پلتفرم‌های دیجیتال منتشر شده است. داستان حول محور نیک دالی می‌چرخد، پسر جینیفر دالی از قسمت‌های قبلی، که به تازگی مشغول کار در همان موزه شبانه شده است. با وجود تمام هشدارها، نیک سعی می‌کند از نقشه‌های قدیمی پدرش استفاده کند و بدون قصد، راه را برای بازگشت یکی از شریرترین شخصیت‌های مجموعه، کهمونره ، باز می‌کند. کهمونره، فرعون بدخواه و طموح‌پرست، با استفاده از نیروی جادویی مجسمه‌های موزه، برنامه‌ی تسخیر جهان را دنبال می‌کند. حالا نیک باید با کمک شخصیت‌های آشنا مثل لئو، جنگجوی رومی، و تدی روزولت، جان موزه و حتی جهان را نجات دهد. انیمیشن با تلفیق عناصر کمدی، ماجراجویی و حس نوستالژی، دوباره مخاطب را به دنیای جادویی شب در موزه می‌برد. صحنه‌های پرانرژی، شخصیت‌های رنگارنگ و داستانی شیک، این انیمیشن را به یک تجربه سرگرم‌کننده برای تمام خانواده تبدیل کرده است.

خلاصه داستان: فیلم "بیو می‌ترسد" (Beau Is Afraid) محصول سال ۲۰۲۳، به کارگردانی آری استر، فیلمی ترسناک-درام با عناصر اکسپرسیونیستی و روان‌شناختی است که داستان پیچیده و ناآرام‌کننده یک مرد بیمارانه مضطرب به نام بیو را روایت می‌کند. زمانی که بیو خبر مرگ ناگهانی مادرش را می‌شنود، تصمیم می‌گیرد به خانه خود برگردد – اما این سفر به یک ادیسه وجودی و روانی تبدیل می‌شود که در آن با بدترین ترس‌هایش روبرو می‌شود. شهری که در آن زندگی می‌کند، جایی شکننده، ناهنجار و پر از خطر است؛ جایی که همه چیز می‌تواند دشمن باشد. در طول سفرش، او با شخصیت‌های غریب، صحنه‌های شوکه‌کننده و متاфорهای عمیق روبه‌رو می‌شود که تمامی آنها بازتابی از ناامنی‌های درونی، ترس از مرگ، اضطراب وجودی و رابطه پیچیده او با مادرش است. فیلم با رویکردی غیرخطی، مخاطب را به یک دنیای تاریک و ناشناخته دعوت می‌کند که در آن مرزهای واقعیت و توهم محو شده‌اند. «بیو می‌ترسد» تنها یک فیلم ترسناک نیست، بلکه تحلیلی عمیق از روان انسان در برابر ناامنی‌های داخلی و خارجی است. با استفاده از تصاویر شگفت‌آور، صداگذاری منحصر به فرد و عملکرد قدرتمند جواکوین فینیکس در نقش اصلی، این فیلم یک تجربه بصری و فکری غرق‌شونده است. در نهایت، فیلم پیامی چند لایه دربارهٔ ترس، خانواده، و ناتوانی در فرار از گذشته را منتقل می‌کند.

خلاصه داستان: فیلم "97 دقیقه" (97 Minutes) محصول سال ۲۰۲۳، یک فیلم مهیج-درام است که داستان ترسناک یک هواپیمای ربوده شده را در شرایط بحرانی روایت می‌کند. این فیلم در بازه زمانی تنگ و هیجان‌انگیز ۹۷ دقیقه، زندگی مسافران و خدمه یک بوئینگ ۷۶۷ را زیر نظر می‌گیرد که به طور غیرمنتظره‌ای توسط چندین سارق هوایی مسلح ربوده می‌شود. با وجود اینکه هدف ربودن هواپیما در آغاز مشخص نیست، به مرور زمان مشخص می‌شود که هواپیما با کمبود جدی سوخت مواجه است و در صورت عدم تصمیم‌گیری سریع، فاجعه‌ای بزرگ رخ خواهد داد. در این فضا، تمامی شخصیت‌ها – از خلبان گرفته تا مسافران و حتی سارقان – با مرگ مواجه می‌شوند و باید تصمیماتی گرفته شوند که نه تنها جان آنها، بلکه سرنوشت دیگران را نیز تعیین خواهد کرد. فیلم با رویکردی چند منظوره و نگاهی عمیق به روانیت شخصیت‌ها، مخاطب را درگیر سوالاتی دربارهٔ انتخاب، قدرت، ترس و انسانیت می‌کند. صحنه‌های داخل هواپیما، فشار روانی بالا، دیالوگ‌های تنش‌دار و موسیقی تأثیرگذار، این فیلم را به یک تجربه سینمایی پرتنش تبدیل کرده است. «97 دقیقه» نمونه‌ای از سینمایی است که با کمترین منظره و بیشترین فشار زمانی، بیشترین تأثیر را بر ذهن مخاطب برجای می‌گذارد. در نهایت، فیلم پیامی عمیق دربارهٔ ارزش زندگی و معنای تصمیم‌های لحظه‌ای در برابر مرگ منتقل می‌کند.

خلاصه داستان: فیلم «با ناز آشنا شوید» (Meet Cute, 2022) داستان زوج جوانی را روایت می‌کند که به طور شگفت‌آوری ابزاری برای سفر به گذشته شریک خود کشف می‌کنند. این مفهوم غیرمعمول، مخاطب را با پرسشی فلسفی مواجه می‌کند: اگر بتوانید آسیب‌های عاطفی گذشته عزیزان‌تان را درمان کنید، آیا این کار را انجام می‌دهید؟ در این کمدی-درام، شخصیت‌ها با استفاده از یک ماشین زمان خانگی، فرصت‌های مجددی برای اصلاح اشتباهات گذشته و رفع ناراحتی‌های یکدیگر پیدا می‌کنند. هر بازگشت به گذشته، شرایط جدیدی ایجاد می‌کند و رابطه آن‌ها را تحت تأثیر قرار می‌دهد. اما هر تغییر، پیامدهایی غیرمنتظره دارد؛ گاهی بهترین تصمیمات، بدترین نتایج را رقم می‌زنند. فیلم با تمرکز بر تعاملات دو شخصیت، احساسات پیچیده عشق، ترس از از دست دادن و نقش آسیب‌های گذشته در شکل‌گیری هویت را زیر ذره‌بین می‌گیرد. در حالی که یکی از آن‌ها تمایل دارد تمامی مشکلات را از بین ببرد، دیگری به این فکر می‌کند که آیا تغییر دادن شریکش به معنای از دست دادن ذات واقعی او نیست؟ این تقابل، داستان را به سویی می‌کشاند که نه تنها درباره‌ی عشق، بلکه درباره‌ی پذیرش ناقص‌بودن انسان‌ها و زندگی صحبت می‌کند. نهایتاً فیلم پیام عمیقی درباره‌ی اینکه گاهی اوقات، زندگی با تمام ایراداتش زیباترین فرم خود را دارد، منتقل می‌کند. کارگردانی الکس لیورتسن با ترکیب هویت‌های کمدی و هیجان، داستانی را خلق کرده که هم سرگرم‌کننده و هم انگیزش‌بخش است.

خلاصه داستان: فیلم جیغ ۶ (Scream VI - 2023) ادامه‌ای پرهیجان و نفس‌گیر بر سری نمادین Scream است که با انتقال داستان از شهر کوچک و آشنای وودزبورو به محیط پرجنب‌وجوش و شلوغ نیویورک، حال و هوایی تازه به این مجموعه می‌بخشد. در این قسمت، چهار بازمانده‌ی نسل جدید – سام، تارا، چاد و میندی – تلاش می‌کنند تا زندگی جدیدی را در شهر آغاز کنند و خاطرات وحشتناک گذشته را پشت سر بگذارند. اما دیری نمی‌گذرد که چهره‌ی مرگبار و نقاب‌زده‌ی Ghostface بار دیگر ظاهر می‌شود و وحشتی نو را در قلب شهر زنده می‌کند. فیلم با ترکیب لحظات نفس‌گیر، تعلیق روانی و خشونت مهار شده، میراث کلاسیک Scream را حفظ کرده و در عین حال، با عناصر مدرن‌تر، آن را به‌روز کرده است. حضور شخصیت‌های آشنا در کنار نسل جدید، تنشی بین گذشته و حال ایجاد می‌کند. کارگردانی دقیق و فضاسازی تاریک نیویورک، حس محاصره و ناامنی را دوچندان می‌کند؛ جایی که هیچ‌کس واقعاً در امان نیست. جیغ ۶ موفق می‌شود با هوشمندی، قواعد ژانر اسلشر را به چالش بکشد و همچنان تعلیق را حفظ کند. شخصیت‌ها عمیق‌تر پرداخته شده‌اند، به‌ویژه سام که با تاریکی درونی خود دست‌و‌پنجه نرم می‌کند. این قسمت با سکانس‌های دلهره‌آور، پیچش‌های داستانی غیرقابل پیش‌بینی و ارجاعات فراوان به گذشته، هم طرفداران قدیمی را راضی می‌کند و هم مخاطبان جدید را جذب می‌نماید. جیغ ۶ اثری است که اثبات می‌کند این فرنچایز همچنان زنده، هوشمند و ترسناک است.

خلاصه داستان: فیلم استخر بی‌نهایت (Infinity Pool - 2023) اثری دلهره‌آور، سوررئال و روان‌شناسانه است که مخاطب را به دنیایی تاریک و نگران‌کننده از امیال انسانی، خشونت، و هویت می‌برد. داستان درباره جیمز و اِم فاستر است؛ زوجی که برای تعطیلات به جزیره خیالی "لا تولکا" سفر کرده‌اند. در ابتدا همه‌چیز آرام و لوکس به نظر می‌رسد، اما یک حادثه مرگبار و عجیب به‌سرعت آن‌ها را وارد دنیایی ناشناخته می‌کند. پس از وقوع این حادثه، آن‌ها با واقعیت‌های عجیب و ترسناک در مورد توچال محل اقامتشان روبه‌رو می‌شوند؛ مکانی که دارای زیرساختی مخفی برای سرگرمی‌های تاریک و غیرقانونی است، جایی که ثروتمندان می‌توانند با پرداخت پول، برای جرایم خود "بدل" تولید کنند و شاهد کشته شدن نسخه‌های شبیه‌سازی‌شده‌ی خودشان باشند. این ماجرا جیمز را وارد یک مسیر روانی و فلسفی عمیق می‌کند؛ جایی که مرز میان واقعیت و خیال، انسانیت و حیوانیت، اخلاق و انحراف به شدت کمرنگ می‌شود. فیلم به‌شکلی سوررئال نشان می‌دهد که چگونه انسان در برابر قدرت، آزادی و فقدان پیامد، می‌تواند به هیولایی بی‌رحم تبدیل شود. استخر بی‌نهایت نه‌تنها یک تجربه‌ی بصری شوکه‌کننده است، بلکه چالشی فکری در مورد ماهیت نفس، هویت و قدرت انتخاب نیز ایجاد می‌کند. کارگردانی برندون کراننبرگ (پسر دیوید کراننبرگ) با فضای بصری بی‌نظیر و استفاده از نور، صدا و ترکیب کابوس‌وار تصاویر، تماشاگر را در دل یک تجربه‌ی توهم‌زا و دگرگون‌کننده قرار می‌دهد. این فیلم ترکیبی جسورانه از ترس، انتقاد اجتماعی، و روان‌شناسی است که تا مدت‌ها ذهن مخاطب را درگیر می‌سازد.