کشور سازنده: Russia

خلاصه داستان: فیلم ردیف 19 (Row 19 )، محصول سال 2021، یک فیلم ترسناک-روان‌شناختی است که داستان دکتر الکساندر بنسون را روایت می‌کند — پزشکی متخصص در زمینه عصب‌شناسی و روان‌پزشکی که در یک پرواز شبانه طولانی به همراه دختر کوچکش سوار می‌شود. این سفر که در نظر گرفته شده است آخرین فرصت برای استراحت و بازسازی خانواده باشد، به یک سرگذشت مرگبار و غیرقابل تصور تبدیل می‌شود. در این پرواز، مرگی مرموز در ردیف 19 رخ می‌دهد — جایی که هیچ‌کس به ظاهر نباید وجود داشته باشد. وقتی خدمه کابین به آن قسمت می‌روند، هیچ گواهی از وجود مسافر مرده‌ای پیدا نمی‌کنند. اما دکتر بنسون ، که خود سابقه مشکلات روانی دارد، متوجه می‌شود که چیزی درست نیست. او با تمام وجود احساس می‌کند که این مرگ واقعیت دارد ، و شروع به تحقیق درباره اتفاقات می‌کند. هرچه فیلم پیش می‌رود، هوایی متناقض و نامطمئن در میان مسافران گسترش می‌یابد. بعضی مسافران صحبت از «کسی» در ردیف 19 می‌کنند، در حالی که دیگران به کلی آن را فراموش می‌کنند. دکتر بنسون متوجه می‌شود که این رویدادها با کابوس‌های دوران کودکی او ارتباط مستقیمی دارند — کابوسی که هرگز فراموش نشده بود، بلکه تنها فراموش‌شدنی بوده است. با حفظ هوشیاری و در عین حال افت ف gradual تدریجی در واقعیت، دکتر بنسون بین ذهن و بیرون از ذهن سردرگم می‌شود . آیا ردیف 19 فقط یک توهم است؟ آیا این شخصیت‌های عجیب در هواپیما واقعی هستند یا بخشی از یک اختلال شدید ذهنی؟ این سؤالات به تدریج به یک تهدید واقعی برای زندگی دخترش تبدیل می‌شود . فیلم ردیف 19 با استفاده از تصاویر سمبلیک، صداگذاری فوق‌العاده و صحنه‌بندی‌های روانی عمیق ، نه تنها یک داستان ترسناک است، بلکه نقدی تلخ از تأثیرات ناخودآگاه گذشته بر ذهن انسان است. فیلم به نوعی نشان می‌دهد چگونه ما در برابر ترس‌هایمان فرار می‌کنیم — اما گاهی ترس به ما می‌رسد .

خلاصه داستان: انیمیشن «فینیک» (Finnick) که در سال ۲۰۲۲ منتشر شد، داستان جذاب و خنده‌دار یک فنلاندی جوان به نام فینیک است که زندگی‌اش به دور از هرگونه مسئولیت و قاعده است. او در یک خانهٔ قدیمی و غیرقابل توجه زندگی می‌کند و به نظر نمی‌رسد که نسبت به وضعیت خانه یا زندگی‌اش حس مسئولیتی داشته باشد. اما همه چیز وقتی تغییر می‌کند که یک خانواده جدید تصمیم می‌گیرد در همان خانه ساکن شود و برای تعمیرات آن وارد عمل شود. فینیک که عادت دارد با ترفند و شیطنت تمامیت خانه را به نحوی حفظ کند، متوجه می‌شود که این خانواده بی‌دررو و انرژی‌پر، اصلاً طبق رویه‌های قبلی واکنش نشان نمی‌دهد و این موضوع تمام نقشه‌های او را به هم می‌ریزد. در طول داستان، فینیک با وجود مقاومت اولیه، به تدریج با اعضای خانواده دوست می‌شود و تجربه‌های جدیدی از مسئولیت، همکاری و خانواده را یاد می‌گیرد. این انیمیشن با شخصیت‌های کمیکی، صحنه‌های طنزآمیز و ماجراجویی‌های خلاقانه، نه تنها برای کودکان بلکه برای تمام اعضای خانواده لذت‌بخش است. «فینیک» با طراحی بصری جذاب و موسیقی زننده، داستانی دربارهٔ رشد شخصیت، تغییر و پذیرش دیگران را به خوبی روایت می‌کند.

خلاصه داستان: انیمیشن "پینوکیو: یک داستان واقعی" (Pinocchio: A True Story) در سال ۲۰۲۱، نسخه‌ای مدرن و تازه از داستان کلاسیک پینوکیو است که با زاویه‌ای جدید و الهام‌بخش روایت شده است. این فیلم به کارگردانی آنتونیو گارسیا، داستان پینوکیو جوان و فرار او از خانه خالق مهربانش، جِپتو را دنبال می‌کند. همراه با اسب باهوش و وفادارش به نام تیبالت، پینوکیو تصمیم می‌گیرد دنیای بزرگسالی را بدون قید و شرط کشف کند. در این سفر، پینوکیو به یک سیرک مسافرتی می‌پیوندد که توسط یک فریبکار و کلاهبردار به نام مدجافوکو اداره می‌شود. مدجافوکو با استعداد پینوکیو برای نمایش و حرکات به ظاهر عجیب او متوجه می‌شود و سعی می‌کند از وجودش برای منفعت شخصی استفاده کند. اما پینوکیو در این ماجراها درس‌های مهمی درباره صداقت، وفاداری و معنای واقعی آزادی را یاد می‌گیرد. داستان با لحنی موزون بین هیجان، طنز و احساسات عمیق، مخاطبان مختلف سنی را تحت تأثیر قرار می‌دهد. انیمیشن با طراحی شخصیت‌های زیبا و صحنه‌های رنگارنگ، فضایی جذاب و دلنشین را ایجاد کرده است. در این سفر، پینوکیو با دوستان جدیدی آشنا می‌شود که نقش مهمی در بازگشت او به خانه و درک ارزش خانواده دارند. این فیلم نه تنها اقتباسی خلاقانه از داستان قدیمی است، بلکه پیام‌های عمیقی درباره رشد، مسئولیت و انسانیت دارد. در نهایت، پینوکیو با تمامی تردی و کنجکاوی‌اش، به یک فرد واقعی و مسئولیت‌پذیر تبدیل می‌شود و درس‌های زندگی را از طریق ماجراهایش یاد می‌گیرد.

خلاصه داستان: فیلم «خط بالکان» (The Balkan Line) محصول سال ۲۰۱۹، داستان تاریخی و جنگی بزرگی است که به رویدادهای مهم پس از بمباران ناتو علیه یوگسلاوی در سال ۱۹۹۹ می‌پردازد. فیلم در قالب ژانر جنگی و با الهام از وقایع واقعی، تصویری دراماتیک و هیجان‌انگیز از تحولات منطقه کوزوو و صربستان ارائه می‌دهد. داستان زمانی شروع می‌شود که ارتش یوگسلاوی به دستور مقامات عالی‌رتبه و تحت فشار بین‌المللی، منطقه کوزوو را تخلیه می‌کند و مردم صرب تبار را در برابر خشونت و تجاوزات گروه تروریستی آلبانیایی UCK تنها می‌گذارد. در این فضای مضطرب و خطرناک، گروهی کوچک از سربازان صرب تصمیم می‌گیرند فرودگاه استراتژیک "اسلاتینا" را بدون حمایت نظامی مرکزی و تنها با قدرت انگیزه و وفاداری به سرزمین‌شان، به دست بگیرند و نگه دارند. این عملیات نظامی نه تنها از لحاظ استراتژیک اهمیت دارد، بلکه نمادی از مقاومت، ایستادگی و انسانیت در برابر ظلم است. فیلم با صحنه‌های اکشن واقع‌گرایانه، کارگردانی قدرتمند و فضای تنش‌زا، مخاطب را درگیر جنگ داخلی و بیرونی می‌کند. شخصیت‌های اصلی با تمام عیوب و نقاط قوت انسانی‌شان، داستان را واقعی‌تر و هیجان‌انگیزتر می‌کنند. «خط بالکان» نه فقط داستان یک جنگ نظامی است، بلکه نقدی تاریک از سیاست‌های بین‌المللی، بی‌عدالتی‌ها و فراموشی شدن مردم ساده در میان تقابل قدرت‌هاست. فیلم با احترام به واقعیت‌های تاریخی، ولی بدون تبلیغات نظامی یا ملی‌گرایی افراطی، به مخاطب القای تفکر می‌کند. بازیگران با عملکرد قابل توجهی در نقش سربازان جوان و مجرب، هویت انسانی شخصیت‌ها را حتی در بدترین شرایط حفظ می‌کنند. موسیقی تأثیرگذار، طراحی صدا و فیلم‌برداری غرق‌کننده، تجربه دیدن این فیلم را بسیار قوی می‌کند. در نهایت، «خط بالکان» تلفیقی است از درد و شجاعت، امید و ناامیدی، که بازتابگر واقعیت‌های پیچیده جنگ است.

خلاصه داستان: ژان دو باری، فیلمی تاریخی و درام از کارگردان مشهور مائترانس، با بازی جاناتان پرلین و لاورنس استوم لنده، داستان زندگی ژان واوبرنیه را روایت می‌کند؛ زنی باهوش و جذاب از طبقه کارگر که با وجود فقر و سختی‌های زندگی، به کمک هوش، زیبایی و علاقه شدید به فرهنگ و هنر، قدم در راه صعود اجتماعی می‌نهد. او به مرور زمان وارد حلقه نزدیکان پادشاه لویی پانزدهم می‌شود و در نهایت رابطه عاشقانه‌ای با خود پادشاه پدید می‌آورد. این اتفاق او را به یکی از قدرتمندترین زنان دربار فرانسه تبدیل می‌کند، اما در عین حال با بی‌اعتمادی، دشمنی و دشواری‌های بی‌شماری نیز مواجه می‌کند. داستان پر از لحظات دردناک و شگفت‌آوری است که تصویری واقع‌بینانه از زندگی دربار فرانسه در پیش از انقلاب را به نمایش می‌گذارد. فیلم با تصاویر زیبا، لباس‌های لوکس و دکوراسیون‌های بسیار دقیق، توجه بسیاری از منتقدان را جلب کرده و موفقیت‌های فراوانی در جشنواره‌ها کسب کرده است.

خلاصه داستان: فیلم میرا (Mira) با عنوان اصلی Mira 2022 ، یک فیلم علمی-تخیلی هیجان‌انگیز است که داستان عاطفی و تحریک‌کننده‌ای از رابطه یک پدر و دختر در شرایط بحرانی فضایی را روایت می‌کند. این فیلم به کارگردانی رنهل آدلیانوف به تصویر کشیده شده و حول محور یک دانشمند فضایی می‌چرخد که در یک ایستگاه فضایی در مدار زمین مشغول کار است. در حالی که زندگی برای او به نظر می‌رسد تحت کنترل است، یک فاجعه طبیعی غیرمنتظره رخ می‌دهد: دو شهاب‌سنگ به زمین برخورد می‌کنند و تمامی زیرساخت‌های ارتباطی، شبکه برق و سیستم‌های اساسی زمین را از کار می‌اندازند. پدر متوجه می‌شود که دختر 15 ساله‌اش تنها در خانه است و بدون حمایت‌های لازم در معرض خطر قرار دارد. تنها ابزاری که برای ارتباط با او دارد، تلفن‌های ماهواره‌ای قدیمی و دوربین‌های امنیتی خانه است. در این فیلم، پدر در تلاش است با هدایت دخترش از فاصله دور، او را به جایی امن برساند. در حالی که خود در فضا درگیر بقا است، باید هوش، دانش و صبر خود را برای نجات دخترش به کار گیرد. صحنه‌های فیلم با تمرکز بر ارتباط عاطفی، تنش بالا و موقعیت‌های بحرانی، مخاطب را درگیر داستانی عمیق و انسانی می‌کند. میرا نه تنها یک فیلم علمی-تخیلی ساده است، بلکه داستانی دربارهٔ عشق، ایمان و مقاومت در برابر شرایط غیرقابل کنترل است.

خلاصه داستان: انیمیشن فندق‌شکن و فلوت جادویی (The Nutcracker and the Magic Flute )، محصول سال ۲۰۲۲ است و با الهام از داستان کلاسیک "فندق‌شکن" به همراه عناصری جدید و خیالی، نسخه‌ای مدرن و پرانرژی از این داستان معروف را ارائه می‌دهد. داستان حول محور دختر جوانی به نام ماری می‌چرخد که در آستانه یک شب شگفت‌انگیز زمستانی، با یک اسباب‌بازی عجیب به نام فندق‌شکن هدیه داده شده توسط عمویش، مواجه می‌شود. اما این اسباب‌بازی ظاهراً عادی، در واقع حامل یک راز بزرگ است: او در واقع یک شاهزاده جوان است که تحت طلسم قرار گرفته و تنها با کمک شخصیتی با احساسات صادق می‌تواند آزاد شود. ماری متوجه می‌شود که نقش مهمی در شکستن طلسم دارد و با فندق‌شکن به سفری جادویی به «سرزمین جادویی گل‌ها» می‌پردازد — جایی که تمام موجودات طبیعت هوشیارند و با مردم موش بدجنسی که قصد تسخیر جهان دارند، درگیر جنگی بی‌پایان هستند. در طول سفر، ماری با موجودات جالب و دوستان جدیدی مانند فلوت جادویی، پروانه‌های نگهبان و گلهای صحبت‌کننده آشنا می‌شود. انیمیشن با استفاده از تصاویر رنگارنگ، موسیقی زیبا و داستانی الهام‌بخش، فضایی دلنشین و جذاب برای تمام سنین ایجاد می‌کند. دیالوگ‌های ساده ولطیف، کمک می‌کند تا پیام‌های عمیق این داستان — شامل دوستی، شجاعت، ایمان به خود و غلبه بر ترس — به خوبی منتقل شود. حضور فرهنگ‌های مختلف در طراحی شخصیت‌ها و مناظر، تنوع فرهنگی را نیز در این انیمیشن برجسته می‌کند. این انیمیشن نه تنها بازخلقی از یک داستان قدیمی است، بلکه با افزودن المان‌هایی نوآورانه، آن را به یک داستان جهانی و در دسترس تمام فرهنگ‌ها تبدیل کرده است. "فندق‌شکن و فلوت جادویی" با الهام از کلاسیک‌های کودکانه و اضافه کردن عنصرهای تخیلی جدید، توانسته ذهن کودکان را مجذب کند و در عین حال والدین را نیز درگیر داستان کند. در نهایت، این انیمیشن یادآور این واقعیت است که حتی کوچک‌ترین فرد نیز می‌تواند در برابر بزرگ‌ترین چالش‌ها قهرمان شود.

خلاصه داستان: فیلم «ورم» یک تریلر روان‌شناختی و ترسناک با زمینه‌های فراطبیعی است که با سفری خانوادگی آغاز می‌شود اما به کابوسی تاریک و وهم‌انگیز تبدیل می‌گردد. هانا به‌همراه دو پسرش برای تعطیلات راهی منطقه‌ای روستایی در ژاپن می‌شود؛ جایی که طبیعت زیبا، سکوتی غریب و احساسی از جدایی از واقعیت را القا می‌کند. اما آرامش ظاهری این مکان با حادثه‌ای وحشتناک از هم می‌پاشد: پسر کوچک‌تر، کایل، در دریاچه‌ای مرموز غرق می‌شود، اما برخلاف انتظار، زنده از آب بیرون می‌آید. این بازگشت غیرمنتظره آغازگر دگرگونی عمیقی در رفتار و شخصیت کایل است؛ او به‌تدریج رفتارهایی غیرعادی، بی‌احساس و حتی تهدیدآمیز از خود نشان می‌دهد. هانا که در ابتدا تلاش می‌کند اتفاقات را منطقی توضیح دهد، به‌زودی با نشانه‌هایی مواجه می‌شود که احتمال حضور نیرویی ماورایی را تقویت می‌کند. جک، پدر خانواده، که از آن‌ها دور است، تنها می‌تواند از طریق تماس‌های تصویری پیگیر ماجرا باشد و همین فاصله، حس ناتوانی و ترس را دوچندان می‌کند. با پیشرفت داستان، هانا درمی‌یابد که دریاچه‌ای که کایل در آن غرق شد، در باورهای محلی جایگاه ویژه‌ای دارد؛ جایی که ارواح خشمگین و خاطرات سرکوب‌شده در آن ساکن‌اند. فضای فیلم به‌تدریج تیره‌تر می‌شود، و مرز میان واقعیت و خیال در ذهن شخصیت‌ها و مخاطب از بین می‌رود. کارگردان با استفاده از نماهای طبیعت خاموش، صدای مبهم آب، و سکوت‌های سنگین، حس تعلیق و ترس را به شکلی عمیق القا می‌کند. کایل به نمادی از بیگانگی و تغییر می‌رسد؛ کودکی که بازگشته، اما دیگر همان کودک نیست. تقابل میان عشق مادرانه و ترس از ناشناخته، هسته‌ی احساسی فیلم را شکل می‌دهد. «ورم» نه‌تنها روایتی ترسناک از یک نیروی فراطبیعی، بلکه بازتابی از اضطراب‌های درونی انسان، مواجهه با فقدان، و ترومای حل‌نشده است. پایان‌بندی مبهم آن، پرسش‌هایی درباره هویت، حافظه، و مرز زندگی و مرگ در ذهن مخاطب باقی می‌گذارد، و آن را به تجربه‌ای فراموش‌نشدنی بدل می‌سازد.

خلاصه داستان: فیلم انیمیشن «Bogatyrsha» (باگتیرشا) محصول کشور روسیه، یک اثر جذاب و دل‌نشین است که در سال ۲۰۱۶ به کارگردانی اولگا لوپاتو ساخته شده است. این انیمیشن در ژانر ماجراجویی و فانتزی قرار دارد و داستانی از دنیای اساطیری و قهرمانان روسی را روایت می‌کند. در این انیمیشن، شخصیت‌های مختلفی از جمله آلکسی چوماکوف، آنا کیلکویچ و ایگور خارلاموف به ایفای نقش پرداخته‌اند و صداپیشگی شخصیت‌ها را به عهده دارند. داستان «Bogatyrsha» به‌طور کلی حول محور یک قهرمان زن به نام باگتیرشا می‌چرخد که در دنیای پر از افسانه‌ها و موجودات اساطیری زندگی می‌کند. او باید با چالش‌ها و تهدیدهای مختلف روبرو شود تا نشان دهد که زنان نیز می‌توانند قهرمانان بزرگی باشند. این انیمیشن که به‌طور خاص برای مخاطبان جوان طراحی شده است، ترکیبی از افسانه‌ها، ماجراجویی‌های هیجان‌انگیز و شخصیت‌های دوست‌داشتنی را در دل خود جای داده است. یکی از ویژگی‌های برجسته این انیمیشن، طراحی بصری زیبای آن است که با استفاده از رنگ‌های شاد و تصاویری زنده، دنیای فانتزی را به شکلی جذاب و دلپذیر به نمایش می‌گذارد. این انیمیشن نه‌تنها در دنیای داستان‌گویی و شخصیت‌پردازی موفق است، بلکه مفاهیمی مانند شجاعت، دوستی و قدرت در برابر چالش‌ها را به شکلی آموزنده و سرگرم‌کننده به مخاطب منتقل می‌کند.

خلاصه داستان: فیلم «Produkty 24» یک درام اجتماعی تکان‌دهنده و جسورانه است که بر پایه‌ی رویدادهای واقعی ساخته شده و به شکلی بی‌پرده، وضعیت مهاجران کارگر در روسیه را به تصویر می‌کشد. داستان حول محور شخصیتی به نام محبت، مهاجری ازبک می‌چرخد که در فروشگاهی در حومه‌ی مسکو کار می‌کند. او، مانند بسیاری از هم‌وطنانش، تحت شرایطی غیرانسانی مجبور به کار است؛ بدون حقوق، بدون حمایت قانونی، و زیر سایه‌ی تهدید و آزار جسمی و روانی. فروشگاه، نماد نظامی ظالمانه و بسته است که در آن مهاجران به بردگان مدرن تبدیل شده‌اند. محبت، با چشمان خسته و قلبی پر از ترس، زندگی را تنها تحمل می‌کند؛ اما روزی، جرقه‌ای درونش شعله‌ور می‌شود. فیلم از این لحظه به بعد، از روایت صرف رنج، به داستان مقاومت تبدیل می‌شود. محبت تصمیم می‌گیرد سکوت خود را بشکند و برای آزادی‌اش قدمی بردارد؛ قدمی که شاید برای او گران تمام شود. این تحول شخصی، با روایت سینمایی حساب‌شده و بازی‌های قدرتمند بازیگران، رنگی عمیق‌تر می‌گیرد. دوربینِ کارگردان، واقع‌گرا و بی‌اغراق، خشونت، تحقیر و نابرابری را بدون فریاد، اما با قدرتی نفس‌گیر نمایش می‌دهد. فیلم، در عین بیان قصه‌ی فردی، به نقد ساختاری نابرابری، بی‌عدالتی اجتماعی، و سیاست‌های مهاجرتی غیرانسانی نیز می‌پردازد. «Produkty 24» نه تنها روایتگر زندگی تلخ یک مهاجر است، بلکه پرسشی تلخ را نیز در ذهن مخاطب برجای می‌گذارد: در جهانی که عدالت فقط برای عده‌ای خاص تعریف شده، چه کسی صدای بی‌صدایان خواهد بود؟