کشور سازنده: Norway

خلاصه داستان: Captain Sabertooth and the Magic Diamond (2019) انیمیشنی ماجراجویانه و پرانرژی است که با ترکیب طنز، فانتزی و اکشن، مخاطب کودک و نوجوان را به سفری دریایی پُر از هیجان و شگفتی می‌برد. در این قصه رنگارنگ، کاپیتان سابرتوث افسانه‌ای—یک دزد دریایی بی‌باک و باابهت—در جستجوی یک الماس جادویی گم‌شده به آب‌های خطرناک قدم می‌گذارد. در این مسیر، او با چالش‌های متعددی روبه‌رو می‌شود: دو دزد دریایی جوان که به‌دنبال یافتن برادر گمشده‌شان هستند، یک خون‌آشام عجیب که با آفتاب‌سوختگی‌هایش دست‌وپنجه نرم می‌کند، یک ملکه دمدمی‌مزاج که تغییراتش غیرمنتظره است، و ارتشی خشمگین از میمون‌ها که آشوب به‌پا می‌کنند! هر یک از این شخصیت‌ها، نه‌تنها در بُعد روایی بلکه در جذابیت تصویری، به تنوع داستان کمک می‌کنند و باعث خلق لحظات طنزآمیز، پرتنش و عاطفی می‌شوند. انیمیشن با طراحی بصری رنگارنگ، موسیقی پرتحرک، و پیام‌هایی چون دوستی، شجاعت و وفاداری، روایتی سرگرم‌کننده و آموزنده را به مخاطب ارائه می‌دهد. Captain Sabertooth and the Magic Diamond تجربه‌ای‌ست برای عاشقان ماجراجویی‌های دریایی، گنج‌های جادویی، و دنیای خیالاتی که در آن می‌توان در کنار کاپیتان‌ها، خفاش‌ها، و ارتش میمون‌ها به دنبال حقیقت و همدلی گشت!

خلاصه داستان: فیلم خودم خسته شدم (Sick of Myself , 2022) یک درام روان‌شناختی تاریک و نوآورانه از سینمای نروژ است که به بررسی فروپاشی هویت، غرور و اعتیاد به توجه می‌پردازد. داستان مرکزی حول محور "تونه"، یک زن جوان خجالتی و با حسادت است که پس از اینکه متوجه می‌شود همسرش "لوکاس" به عنوان یک هنرمند مطرح شناخته می‌شود — با استفاده از مجسمه‌هایی که از مبلمان دزدیده شده خلق می‌کند — دچار بحران وجودی می‌گردد. در پی جلب توجه دوباره و بازپس‌گیری نقش محوری‌اش در زندگی لوکاس و جامعهٔ هنری، طرح‌هایی شرورانه و خطرناک آغاز می‌کند که حد مرز بین عقل و دیوانگی را محو می‌کند. با تصاویری تاریک و الهام‌گرفته از هنر مدرن، خودم خسته شدم نه تنها داستان یک فروپاشی شخصیتی است، بلکه نقدی تند و تیز به جامعهٔ هنری و فرهنگ اعتیاد به شهرت است.

خلاصه داستان: فیلم ترک کردن (Leave )، محصول سال 2022، یک درام-ترسناک روان‌شناختی است که داستان تاریک و پیچیده یک زن جوان را روایت می‌کند که در حال جستجوی هویت و منشأ گذشتش است. این فیلم با عنوانی ساده ولی پرمعنی، نه تنها به موضوع یافتن خود می‌پردازد، بلکه مرزهای عقل، وجود و تاریکی داخلی انسان را نیز آشکار می‌کند. در داستان، الیسا ، زن جوانی با گذشته ناشناخته، متوجه می‌شود که به عنوان یک نوزاد در یک گورستان پیدا شده است — نوزادی که در پارچه‌ای با نمادهای شیطانی پیچیده شده بود. این حقیقت نه تنها سبک زندگی او را تحت تأثیر قرار داده، بلکه ذهن او را دائماً درگیر سؤالاتی عمیق درباره وجود، قضاوت الهی و سرنوشت می‌کند. الیسا تصمیم می‌گیرد دلیل این حادثه را کشف کند و به سراغ افرادی می‌رود که ممکن است اطلاعاتی داشته باشند. در طول راه، الیسا با روانی عجیب و غریبی مواجه می‌شود؛ صدایی که به او می‌گوید «ترک کن». این روح یا هاله وجودی ناشناخته، گاهی به او کمک می‌کند، گاهی تهدیدش می‌کند و گاهی نیز به او می‌گوید که دیگر نباید به دنبال گذشتش برود. هویت این روح — آیا یک موجود فرامادی است؟ آیا صدای ضمیر اوست؟ یا یک تجسم روانی از گذشتش؟ — یکی از بزرگ‌ترین معماهای فیلم است. هر چه الیسا بیشتر در گذشتش حفر می‌کند، مرز بین واقعیت و توهم کمرنگ‌تر می‌شود. فیلم با استفاده از تصاویر سمبلیک، موسیقی ترسناک و صحنه‌بندی‌های روانی ، تماشاگر را درگیر داستانی می‌کند که نه تنها یک تحقیق شخصی است، بلکه یک نبرد وجودی با تاریکی درون .

خلاصه داستان: فیلم "من صدای زمزمه درختان را می‌شنوم" (I Hear The Trees Whispering, 2022): داستان مردی است که پس از گذشت سال‌ها از ترسناک‌ترین لحظات زندگی‌اش، تصمیم می‌گیرد از دنیای شلوغ و خشونت‌بار شهر فرار کند و تنها در جنگل‌های انبوه زندگی کند. او به دنبال آرامش، فراموشی و بازپس‌گیری خود است؛ اما به زودی متوجه می‌شود که جنگل ساکت و بی‌جانی که برای استراحت انتخاب کرده، دارای حضوری نامرئی و غریب است. صداهای عجیب، حرکت‌های ناگهانی در میان درختان و رویاهای پر از کابوس، مرز بین واقعیت و ذهن او را مخدوش می‌کند. فیلم با استفاده از فضایی تاریک و روان‌شناختی، به مخاطب القاء می‌کند که شاید بزرگترین تهدید، همان گذشته‌ای است که فکر می‌کردیم از آن گریخته‌ایم. "صدای زمزمه درختان" نه فقط داستان یک مرد در برابر طبیعت است، بلکه مبارزه‌ای داخلی با خود، گذشته و ترس‌های مدفون‌شده است. این فیلم تریلر روان‌شناختی با کمینه عنصرهای فانتزی و ترسناک، هویتی منحصر به فرد دارد که تأکیدش بر حال و هویت درونی شخصیت اصلی است.

خلاصه داستان: فیلم جنوب خیابان امید (South of Hope Street , ۲۰۲۴) یک داستان رازآلود و فانتزی-درام است که با ترکیبی از عناصر غریب و واقع‌گرایانه، مخاطب را به دنیایی پر از سوالات و بدون پاسخ‌های قطعی دعوت می‌کند. داستان حول محور دو پسر جوان به نام‌های "دنیس" و "تام" می‌چرخد که زندگی آنها در یک شهر کوچک مرزی به طور ناگهانی دگرگون می‌شود. همه چیز با یک پدیده عجیب در آسمان آغاز می‌شود — چیزی که تنها آنها قادر به دیدن و متوجه شدن از آن هستند. این پدیده، نه تنها هیچ توضیح علمی ندارد، بلکه باعث می‌شود آنها احساس کنند دیگران دیگر نمی‌توانند صدایشان را بشنوند و حتی وجودشان را حس کنند. در حالی که دنیس و تام سعی می‌کنند معنای این اتفاق عجیب را بفهمند، متوجه می‌شوند که دنیای اطرافشان به تدریج در حال تغییر است؛ موجوداتی که شبیه بشر هستند ولی کاملاً "طبیعی‌تر" به نظر می‌رسند، ظاهر می‌شوند و به آرامی جای مردم واقعی را می‌گیرند. این فیلم با استفاده از تصاویر منحصر به فرد، موسیقی تأثیرگذار و دیالوگ‌های کم اما عمیق، فضایی اسرارآمیز و تا حدی وسواس‌آور ایجاد می‌کند. جنوب خیابان امید تنها یک داستان علمی-تخیلی نیست، بلکه بررسی انسانی از انزوا، شک و ترس از مجهول است. با پایانی که تمامیت داستان را به خوبی بسته نمی‌کند، این فیلم ذهن مخاطب را به فکر درباره حقیقت، وجود و ماهیت واقعیت وا می‌دارد.

خلاصه داستان: انیمیشن «الا بلا بینگو» (Ella Bella Bingo) که در سال ۲۰۲۰ منتشر شد، یک داستان زیبا و احساسی برای کودکان است که به موضوعاتی مانند دوستی، تغییر، حسادت و رشد عاطفی می‌پردازد. داستان حول محور "الا بلا بینگو" (که در فارسی می‌توان آن را الیویل الفبید ترجمه کرد)، یک دختر جوان خوشحال و با انرژی می‌گردد که دوست بهترش "هنری"، یک دلفین شاد و باهوش است. آنها هر روز لحظات خوشی را در کنار هم می‌گذرانند و با هم ترانه‌های زیادی می‌خوانند. اما همه چیز زمانی تغییر می‌کند که یک پسر جدید به نام "لیام" به محله آنها می‌آید و تمام توجه الا به او جلب می‌شود. هنری احساس تنهایی و کم‌اهمیتی می‌کند و این تغییر در رابطه آنها منجر به ایجاد یک فاصله می‌شود. در طول داستان، هنری یاد می‌گیرد که چگونه با احساسات خود کنار بیاید و اهمیت دوستی واقعی را درک کند. «الا بلا بینگو» با شخصیت‌های کمیکی، ترانه‌های به یاد ماندنی و تصاویر رنگارنگ، نه تنها برای کودکان بلکه برای خانواده‌ها یک تجربهٔ لذت‌بخش است. این انیمیشن به خوبی می‌تواند به والدین کمک کند تا با موضوعات احساسی و اجتماعی مانند تغییر دوستان، اضافه شدن دوستان جدید و مدیریت احساسات صحبت کنند.

خلاصه داستان: فیلم «کوئیزلینگ: روزهای پایانی» (Quisling: The Final Days) محصول 2024، یک فیلم تاریخی-درام نروژی است که به زندگی ویدکون کوئیزلینگ، شخصیت بحث‌برانگیز سیاسی و خائن به عنوان یکی از چهره‌های اصلی جنگ جهانی دوم می‌پردازد. داستان در آخرین روزهای زندانی بودن کوئیزلینگ روایت می‌شود؛ زمانی که پنج سال اشغال نروژ توسط نیروهای آلمان نازی به پایان رسیده و کشور در حال بازسازی هویت خود است. کوئیزلینگ که به خیانت و همکاری با نازی‌ها متهم شده، در زندان نگه‌داری می‌شود و به زودی قرار است محاکمه و مجازاتش تعیین شود. در این دوران سخت، او با یک کشیش جوان ملاقات می‌کند که امیدوار است به او کمک کند تا آرامش روحی کسب کند. این ملاقات‌ها به مرور به گفت‌وگوهای عمیقی درباره گناه، عفو، هویت ملی و ایده‌های غلط تبدیل می‌شوند. کوئیزلینگ که خود را نه یک خائن بلکه یک نخبهٔ متعهد به آینده نروژ می‌داند، درباره تصمیماتش دفاع می‌کند و این موضوع، مناقشه‌های اخلاقی عمیقی را مطرح می‌کند. فیلم با رویکردی جدی اما بدون قضاوت مستقیم، شخصیت کوئیزلینگ را به عنوان یک انسان پیچیده و نه فقط یک خائن نشان می‌دهد. صحنه‌های داخل زندان، نورپردازی تیره و موسیقی متن تأثیرگذار، فضایی فشارآور و فکربرانگیز ایجاد کرده‌اند. این فیلم نه تنها به رویدادهای تاریخی می‌پردازد، بلکه به نوعی به سؤال می‌پردازد که آیا یک خائن هم امکان رستگاری دارد؟ فیلم با لحنی روان‌شناختی و سیاسی، تماشاگر را تشویق می‌کند تا درباره مسئولیت فردی و معنای وفاداری فکر کند. «کوئیزلینگ: روزهای پایانی» یک تفسیر قدرتمند از یک دوره پیچیده تاریخی است.

خلاصه داستان: فیلم «وایکینگ وُلف» (2022) داستان هیجان‌انگیز و ترسناکی است که با ترکیب عناصر فانتزی، ترس و رشد نوجوانی همراه است. این داستان در یک شهر کوچک و منزوی در نروژ روی می‌دهد که تاله ، دختر هفده ساله‌ای که با مادرش به تازگی به آنجا نقل مکان کرده، قهرمان اصلی آن است. مادرش به عنوان فرمانده جدید پلیس محلی مشغول کار شده و تاله در تلاش است تا خود را با محیط جدید وفادار کند. تمام این عادی‌ها با یک شب وحشتناک متلاشی می‌شود؛ شبی که در جریان یک مهمانی دانش‌آموزی، یکی از همکلاسی‌های او به شیوه‌ای بی‌رحمانه و خونین کشته می‌شود. تنها شاهد حاضر در صحنه، تاله است. او تصمیم می‌گیرد حقایق پشت این مرگ غامض را کشف کند، زیرا چیزی را دیده که نمی‌تواند توضیح دهد: موجودی انسان‌نمای ولی وحشی که با سرعتی غیرطبیعی فرار کرد. همزمان، حوادث خونین مشابهی در شهر تکرار می‌شود و شایعاتی درباره وجود گرگ‌های شیطانی یا موجوداتی از افسانه‌های وایکینگ قدیمی، شعله‌ور می‌شود. تاله با پیگیری سرنخ‌ها متوجه می‌شود که این موجودات ممکن است نه فقط تخیلات قدیمی باشند، بلکه اتصالی نیز به خودش دارد. فیلم با صحنه‌های پرتنش، لحنی تاریک و موسیقی تأثیرگذار، مخاطب را درگیر دنیایی می‌کند که مرز بین واقعیت و افسانه در آن پاک شده است. در ادامه داستان، رازهای خانوادگی و هویت واقعی تاله آشکار می‌شود و مخاطب متوجه می‌شود که شاید او هم بخشی از این دنیای تاریک است. «وایکینگ وُلف» نه تنها فیلمی ترسناک و ماجراجویانه است، بلکه به خوبی با مسائل هویت، تبار و مقاومت در برابر سرنوشت بازی می‌کند.

خلاصه داستان: فیلم «دزدیدن رادن صالح» یا به طور کلی فیلم «Troll» (مارال)، محصول 2022 و تولید نروژ، داستان علمی-تخیلی هیجان‌انگیزی است که در دل کوه‌های Dovre روایت می‌شود. این فیلم با الهامی ساده ولی بسیار مؤثر از افسانه‌های نروژی، صحنه‌هایی اسطوره‌وار از زندگی غول‌ها و جانداران قدیمی را زنده می‌کند. وقتی یک غول عظیم‌الجثه پس از هزاران سال اسارت و خواب عمیق دوباره در دل کوه‌های Dovre بیدار می‌شود، آغازی بر یک فاجعه ملی خواهد بود. او با قدرتی ترسناک و سهمگین، هر چه در مسیر خود می‌بیند را از بین می‌برد و به سمت شهرهای پرجمعیتی مثل اسلو حرکت می‌کند. دولت نروژ مجبور می‌شود عملیاتی اضطراری را آغاز کند و دانشمندی مرد تنها را که شناخت کاملی از غول‌ها دارد، به عنوان مشاور فرامی‌خواند. دانشمند، نظریه‌ای منحصربه‌فرد ولی تا حدی واقعیت‌بنیاد دارد را مطرح می‌کند: این غول‌ها بخشی از ساختار طبیعی زمین بوده‌اند و بشر با تخریب محیط زیست و حفر بیش از حد، خفته‌ها را بیدار کرده است. صحنه‌های فیلم با طراحی فوق‌العاده بصری و VFX قابل قبول، فضایی واقع‌گرایانه و اسطوره‌ای را ایجاد می‌کنند. این فیلم نه تنها یک تماشای هیجان‌انگیز است، بلکه پیام‌هایی درباره تعادل طبیعت و تجاوز بشر به آن را نیز منتقل می‌کند. «مارال» با رفتاری تهدیدآمیز اما نشانه‌هایی از وجود هوش بالا و احساس عمیق، شخصیتی چندبعدی به تصویر می‌کشد. در خلال داستان، گروهی از دانشمندان، نظامی‌ها و حتی کودکان درگیر ماجرا می‌شوند و هر کدام احساسات و واکنش‌های متفاوتی نسبت به موجود عظیم‌الجثه نشان می‌دهند. فیلم با سرعت مناسب و بدون سردرگمی، اقدامات لازم برای متوقف کردن غول را دنبال می‌کند، اما به جای حل تمام مشکلات با یک راه حل واحد، واقع‌گرایی بیشتری به خرج می‌دهد. «دزدیدن رادن صالح» اشاره‌ای است به نقاشی معروف «مرد رُمانتیک» توماس لورنتسن که مردی در برابر یک غول بی‌رحم، نمادی از کوچکی بشر در برابر طبیعت اساطیری است. فیلم به نوعی بازخوانی این اثر در قالبی مدرن و سینمایی است. در نهایت، این داستان به مخاطب یادآوری می‌کند که طبیعت فقط تا حدی صبور است.

خلاصه داستان: فیلم "کریسمس تدی" داستانی جذاب و دل‌انگیز است که در آن مردم یک شهر کوچک در حال آماده شدن برای جشن کریسمس هستند. در این میان، دختری به نام ماریان در حال خرید کریسمس است و در یکی از غرفه‌های بازی، رازی جادویی را کشف می‌کند. ماریان در بالای قفسه یک غرفه بازی شیرین‌ترین خرس عروسکی را می‌بیند که به‌طور عجیبی سرش را تکان می‌دهد و عطسه می‌کند. این حرکت غیرمعمول باعث می‌شود تا ماریان متوجه شود که این خرس عروسکی دارای ویژگی‌های جادویی است. ماریان تنها آرزویی که برای شب کریسمس دارد، این است که این خرس عروسکی جادویی را داشته باشد. اما تدی، که خرس عروسکی است، برنامه‌های متفاوتی در سر دارد. او رویای مالکی ثروتمند را در ذهن می‌پروراند و قصد دارد با استفاده از ویژگی‌های جادویی خود به یک زندگی پرزرق و برق دست یابد. این فیلم به‌طور جذاب و با طنزی دل‌نشین، داستان آرزوها، شگفتی‌های کریسمس و کشمکش میان ماریان و تدی را به تصویر می‌کشد. "کریسمس تدی" به موضوعات عاطفی و جادویی کریسمس، دنیای آرزوها و انسان‌های خوب در مقابل تمایلات شخصی پرداخته و در عین حال پیامی از امید، محبت و خوشبختی در شب کریسمس ارائه می‌دهد.