ژانر: کمدی

خلاصه داستان: فیلم "چیزی در خاک" (Something in the Dirt)، محصول سال ۲۰۲۲ و کارگردانی‌شده توسط جاستین بنسون و آرون مورهد، دو فیلمساز ماورایی که سابقه آثار تحسین‌شده‌ای در ژانرهای علمی-تخیلی و هیجان‌انگیز دارند، اینبار با ترکیبی نوآورانه از کمدی، رابطه دوستانه و عناصر ماوراءالطبیعه به بررسی ابعاد تاریک ذهن انسان می‌پردازد. داستان حول محور دو همسایه تنها و دورافتاده می‌گردد که پس از شاهد بودن پدیده‌های عجیب در منزلشان، تصمیم می‌گیرند فیلمبرداری کنند و رازهای پشت این اتفاقات را کشف کنند. اما هرچه بیشتر در موضوع حفر می‌کنند، مرز بین واقعیت و توهم کمرنگ‌تر می‌شود و رابطه آنها نیز تحت تأثیر قرار می‌گیرد. فیلم با استفاده از زاویه دید شخصیت‌ها و سبک مستندگونه، حسی اضطراب‌زا و غریب در تماشاگر ایجاد می‌کند. این اثر نه یک فیلم ترسناک ساده است و نه فقط یک داستان علمی-تخیلی؛ بلکه بازتابی عمیق از حالات روانی، انزوا و پارانویا در دورانی که بشر بیش از پیش با وجود شبکه‌های اجتماعی و اخبار جهانی درگیر اضطراب است. کارگردانان با الهام از سبک شخصی‌شان، داستانی مارپیچی و چند لایه خلق کرده‌اند که در هر نگاه جزئیات جدیدی را آشکار می‌کند. "چیزی در خاک" نمادین از این است که گاهی بزرگترین رازها در خودمان نهفته‌اند و ما خود سازنده‌ی دنیایی هستیم که در آن گم می‌شویم. فیلم با تلفیق هوشمندانه کمدی تاریک، تعلیق ذهنی و دیالوگ‌های واقعی، به خوبی موفق شده است تا احساسات متناقضی را در تماشاگر برمی‌انگیزد. در نهایت، این فیلم بیش از هر چیز داستانی است درباره‌ی انسان بودن در یک دنیایی که دیگر قابل فهم نیست.

خلاصه داستان: انیمیشن «جوجه مرغ و همستر تاریکی» (Chickenhare And The Hamster Of Darkness) که در سال ۲۰۲۲ منتشر شد، داستانی فانتزی، ماجراجویانه و خنده‌دار برای تمام سنین است که حول محور یک موجود منحصر به فرد به نام "جوجه مرغ" می‌گردد. این قهرمان جوان نیمی انسان، نیمی مرغ و نیمی خرگوش است و با وجود ظاهر عجیب و تفاوت‌هایش با دیگران، روحی شجاع، پرهمه‌پرسی و پر از انگیزه دارد. او در جستجوی جایگاه خود در دنیایی است که اغلب آن را غریب و بی‌جا می‌دانند. در این مسیر، با یک همسایهٔ مشکوک به نام "همستر تاریکی" روبه‌رو می‌شود که نقشه‌هایی مرموز و شاید خطرناکی در سر دارد. این داستان با تلفیقی از هیجان، طنز و لحظات احساسی، به موضوعاتی مثل تفاوت، پذیرش، دوستی و شجاعت می‌پردازد. جوجه مرغ که همواره در تلاش است تا دوست داشته شود و جایی برای خود پیدا کند، با وجود اشکال بدنی و اجتماعی، نشان می‌دهد که قلب و اخلاق چقدر مهم‌تر از ظاهر است. تصاویر زیبا، شخصیت‌های کمیکی و داستانی با دو سطح روایی برای بزرگسالان و کودکان، این انیمیشن را به یک تجربهٔ خانوادگی جذاب تبدیل کرده است. این فیلم نه تنها از نظر بصری چشم‌نواز است، بلکه پیام‌های عمیقی دربارهٔ تفاوت‌پذیری و همدلی به مخاطبان القا می‌کند.

خلاصه داستان: فیلم فرانسوی «در انتظار بوژانگلس» (Waiting for Bojangles, 2021) نسخه سینمایی رمان موفق و همراه با خاطره‌انگیز اویریل دی‌کورت است که داستان زندگی یک خانواده غریب و پررونق را در قالب یک روایت عاطفی و موسیقی‌آلود روایت می‌کند. داستان از دیدگاه پسر کوچک خانواده، کمیل، سپری می‌شود؛ جوانی که در محیطی بی‌نظم ولی پر از شور و عشق رشد می‌کند. والدینش، کامیل و ژرژ، به آهنگ "Mr. Bojangles" اعتیاد دارند و زندگی‌شان را در حرکت، ماجراجویی و رقص سپری می‌کنند. برای آنها، تنها چیزی که اهمیت دارد لحظه حال و شادی است و هرگونه قاعده یا برنامه‌ریزی را رد می‌کنند. خانه‌ای که در آن زندگی می‌کنند، بیشتر شبیه یک صحنه نمایش است تا یک فضای معمول زندگی. با این وجود، پشت صحندهای رقص و شراب‌های بی‌پایان، مشکلات عمیق‌تری نیز وجود دارد که به مرور زمان برای کمیل کودک آشکار می‌شود. شخصیت مادر، کامیل، با اختلالات روحی و احساساتی زیادی دست و پنجه نرم می‌کند و این موضوع سایه‌ای تلخ بر زندگی خانواده می‌افکند. داستان به کمک تصاویر زیبا، موسیقی الهام‌بخش و داستان‌سرایی حسنه، مسئله تعادل بین عشق و واقعیت را به‌خوبی برجسته می‌کند. «در انتظار بوژانگلس» فراتر از یک داستان ساده است؛ نگاهی عمیق به پیچیدگی‌های خانواده، دوستی، وحشت و امید است. این فیلم به خوبی نشان می‌دهد که گاهی اوقات، والدین ما با وجود تمام عشقشان، نمی‌توانند همیشه منجی باشند. در نهایت، فیلم به نوعی جستجوی یک پسر برای درک گذشته پدر و مادرش و پیدا کردن هویت خود است.

خلاصه داستان: فیلم کره‌ای «بروکر» (Broker) که در سال ۲۰۲۲ منتشر شد، اثری انسانی و عمیق از режیسور مشهور هونگ سانگ-سو است که به زندگی ناامن و پیچیده افراد کم‌توان و بحران‌زده جامعه می‌پردازد. داستان فیلم حول محور یک مادر جوان به نام "سوزوکا" می‌گردد که در شرایط سخت زندگی قرار دارد و مجبور است برای دومین بار کودک خود را رها کند. او بدون آنکه بداند، وارد دنیایی تاریک و غیرقانونی می‌شود؛ جایی که دو مرد با هویت مشکوک، "هیسان" و "دونگ-سو"، به ظاهر به عنوان دلال کودکان، طرحی برای فروش کودک به خانواده‌های فرزندخواندگی دارند. اما این طرح تنها سوداگری ساده‌ای نیست، بلکه پیچیدگی‌های اخلاقی و عاطفی زیادی دارد. در طول فیلم، گروهی که از مادر، دو دلال و در نهایت یک کارآگاه زن تشکیل شده است، در یک سفر راندویی به سرتاسر کشور به هم متصل می‌شوند و تدریجاً رابطه‌ای غیرمنتظره میان آن‌ها شکل می‌گیرد. «بروکر» نه تنها به موضوع فرزندخواندگی غیرقانونی و وضعیت کودکان رهاشده می‌پردازد، بلکه دربارهٔ معنا و ماهیت خانواده، عشق و انسانیت صحبت می‌کند. با بازی استثنایی سونگ کانگ-هو در نقش یکی از دلال‌ها، فیلم توانسته است با زبانی آرام، احساسات عمیقی را به تصویر بکشد. هر شخصیت دارای گذشته‌ای پیچیده و دردناک است که تأثیر مستقیمی بر تصمیماتشان دارد. فیلم در جشنواره فیلم کن نیز حضور پررنگی داشت و با استقبال منتقدان جهانی مواجه شد.

خلاصه داستان: فیلم «آنچه ما در سایه انجام می‌دهیم» (What We Do in the Shadows) به کارگردانی جیمز استوارت و تهیه و بازی جکیسون هربرام و تائیکا وایتیتی، یک فیلم کمدی-ترسناک محصول سال ۲۰۱۴ است که شیوه زندگی خون‌آشام‌ها را به صورت مستند وارد دنیای مدرن می‌کند. این فیلم داستان سه خون‌آشام قدیمی به نام‌های ویاگو، دیاکون و ولادیسلاو است که در آپارتمانی قدیمی در شهر ولینگتون، نیوزیلند، زندگی می‌کنند و با مشکلات عجیب و کومِدی روزمره دست و پنجه نرم می‌کنند. آنها باید نه تنها قدرت خود را در مقابل دشمنان فراموش‌شدۀ تاریخی حفظ کنند، بلکه مجبورند مثل انسان‌های عادی هزینه‌های زندگی مانند پرداخت اجاره، تمیز کردن خانه و حتی مدیریت یک "انسان خدمتکار" به نام ستیا را مدیریت کنند. شخصیت‌های این فیلم با تمامی ویژگی‌های ترسناک و تاریک خود، در موقعیت‌هایی طنزآمیز و غیرمنتظره قرار می‌گیرند؛ از جمله وقتی برای ورود به کلوپ‌های شبانه مجبور می‌شوند هویت خود را ثابت کنند یا با درگیری‌های داخلی خانواده خون‌آشام‌ها روبرو می‌شوند. فیلم با تلفیق عناصر کمدی، فانتزی و ترسناک، توانسته است به نوعی نقد لطیفی بر مقولاتی چون انسانیت، اقتدار و عادت‌های اجتماعی داشته باشد. بازی مطبوع و طنز کاراکترها، فیلم‌نامه درخشان و استفاده از روش فیلمبرداری مستندگونه، این فیلم را به یکی از موفق‌ترین آثار کمدی-هالووین تبدیل کرده است. «آنچه ما در سایه انجام می‌دهیم» نه تنها امتیاز بالایی از منتقدان گرفت، بلکه پایه‌گذاری برای یک فرنچایز موفق شامل سریال تلویزیونی نیز شد.

خلاصه داستان: فیلم مصاحبه (The Interview ) محصول سال ۲۰۱۴، به کارگردانی ایوان گلدبرگ و سِت رُگنز، یک فیلم کمدی سیاه و تماشایی است که در آن مرزهای خبرنگاری، شهرت و سیاست با هم برخورد می‌کنند. داستان حول محور "دیو اسکایلَر"، مجری یک برنامه نمایشگاهی مشهور به نام اسکایلر تونایت ، و "آرون راپاپورت"، تهیه‌کننده وفادار او می‌گردد. این دو پس از فرصت غیرمنتظره مصاحبه با کیم جونگ-اون، دیکتاتور کره شمالی، به عنوان بخشی از گزارشی سفرنامه‌وار، بدون اینکه بدانند، وارد دنیای جاسوسی می‌شوند. سیا آنها را استخدام می‌کند تا در حاشیه مصاحبه، دست به یک عملیات ترور بزنند. این فیلم با تلفیقی بامزه اما بحث‌برانگیز از کمدی، سیاست و اکشن، تصویری طنزآمیز و گاه تند از قدرت، شهرت و بی‌اطلاعی مطبوعات معاصر را به نمایش می‌گذارد. با وجود اعتراض‌های زیاد از سوی کره شمالی و حتی دخالت دولت آمریکا در پی نفوذ هکری به استودیوهای سونی، مصاحبه به یکی از شناخته‌شده‌ترین رویدادهای فرهنگی سال ۲۰۱۴ تبدیل شد.

خلاصه داستان: سریال «سرآشپز سلطنتی» (CAREM) فصل اول، داستان فوق‌العاده‌ای را روایت می‌کند که در زمان انقلاب فرانسه آغاز می‌شود؛ جایی که یک پسر فقیر به نام ماری-آنتوان کارِم (Marie-Antoine Carême)، بدون هیچ گونه موقعیتی در زندگی، با استعداد و تلاش بی‌وقفه‌اش، راه خود را به سمت شهرت و شاهزادگان پیدا می‌کند. این سریال با الهام از زندگی واقعی اولین سرآشپز جهانی تاریخ، شخصیتی را به تصویر می‌کشد که از خیابان‌های فقیرنشین پاریس بالا می‌رود تا در کنار قدرتمندترین مردان جهان، در کاخ‌ها غذا بپزد. داستان از دوران کودکی سخت‌گذرانی کارِم آغاز می‌شود؛ جوانی که به عنوان شاگرد یک کنفروژیست فرانسوی مشغول به کار می‌شود و به تدریج علاقه‌اش به هنر آشپزی برجسته می‌شود. با گذشت زمان، هوشمندی و خلاقیت او جلب توجه افراد مهمی مانند مطبخ سلطنتی فرانسه را کرده و به سرعت به یکی از سرآشپزان مطرح تبدیل می‌شود. در طول فصل اول، ماجراهای متعددی اتفاق می‌افتد: از کار برای خانواده‌های سلطنتی گرفته تا تعامل با شخصیت‌های تاریخی بزرگی مانند ناپلئون، تزار الکساندر و حتی خانوادهٔ روچیلد. این سریال نه تنها زندگی یک آشپز را نشان می‌دهد، بلکه ارتباط بین هنر، قدرت و سیاست را در قالب ظاهری از غذا، تشریح می‌کند. صحنه‌های لوکس، لباس‌های دقیق تاریخی، طراحی داخلی فوق‌العاده و داستان‌نویسی درهم‌تنیده، فضایی تاریخی و هنری ایجاد کرده‌اند. شخصیت کارِم با تمام شکاف‌ها و ضعف‌هایش، انسانی استثنایی و الهام‌بخشی است که تماشاگر را به فکر فرو می‌برد. در طی فصل، روابط حرفه‌ای و شخصی او به خوبی نقش‌آفرینی می‌کنند و مسئلهٔ «شناسه» و «همه‌چیزبودن» در یک جامعه در حال تغییر را مطرح می‌کنند. این سریال نشان می‌دهد که چگونه یک فرد با استعداد و انگیزه می‌تواند از فقر و بحران، راهی به سمت شاهنشاهان پیدا کند.

خلاصه داستان: انیمیشن "لاته و واترستون جادویی" (Latte and The Magic Waterstone) در سال ۲۰۱۹، داستان پر ماجراهای یک جوجه جوان به نام لاته است که قصد دارد جنگل و ساکنان آن را از خشکسالی شدید نجات دهد. این فیلم با انیمیشن زیبا و داستانی الهام‌بخش، رشد شخصیتی یک قهرمان کوچک ولی پرشور را روایت می‌کند. جنگلی که زمانی سرسبز و پر از حیات بوده، اکنون درگیر کم‌آبی شده و موجودات آن با خطر بزرگی روبرو هستند. لاته تصمیم می‌گیرد تا به دنبال واترستون جادویی برود؛ سنگی افسانه‌ای که می‌تواند آبشار جادویی را بازگرداند و جنگل را نجات دهد. این سفر طولانی و پرخطر، لاته را با چالش‌ها و دوستان جدیدی مواجه می‌کند که هر کدام درسی خاص برای او فرامی‌دهند. او با وجود کوچکی و تردی، با هوش، شجاعت و اراده تلاش می‌کند سنگ جادویی را از پادشاه خرس بازپس بگیرد. پادشاه خرس یک شخصیت عجیب و غریب است که ظاهراً خشکسالی را باعث شده است و نگه داشته است سنگ جادویی را. داستان با لحنی صمیمی و معنوی، مفاهیمی مثل همبستگی، صبر، امید و انسانیت را به کودکان و خانواده‌ها آموزش می‌دهد. طراحی شخصیت‌ها به شیوه‌ای شاد و دوست‌داشتنی انجام شده که همراه با موسیقی زیبا، فضایی جذاب و دلنشین فراهم می‌کند. صحنه‌های مختلف سفر لاته، از کوه‌های بلند گرفته تا غارهای تاریک و جنگل‌های متراکم، تنوع بصری زیادی به فیلم می‌دهد. این انیمیشن با تمامی این ویژگی‌ها نه تنها سرگرم‌کننده است، بلکه دارای پیام‌های عمیق اجتماعی و محیط‌زیستی نیز می‌باشد. در مجموع، "لاته و واترستون جادویی" یک داستان زیبا از رشد فردی، دوستی و حفظ طبیعت است که برای تمامی گروه‌های سنی مناسب است.

خلاصه داستان: فیلم «فشار» یا همان Hustle در سال 2022 اکران شد و به داستان استنلی اووی، یک پیشاهنگ بسکتبال می‌پردازد که در حال حاضر به عنوان کارشناس فنی و جذب بازیکنان برای تیم فیلادلفیا سونتیکس در لیگ NBA مشغول به کار است. استنلی در سفری کاری به اسپانیا، به طور تصادفی با یک بازیکن خیابانی به نام بوکر متین می‌شود که مهارت‌های فوق‌العاده‌ای در بازی بسکتبال دارد. با وجود اینکه بوکر هیچ سابقه‌ای در مسابقات رسمی ندارد، استنلی تشخیص می‌دهد که این جوان می‌تواند آینده‌ای درخشان در لیگ حرفه‌ای بسکتبال داشته باشد. تصمیم او این است که بوکر را برای آزمون‌های تیم سونتیکس معرفی کند، اما راه به این آسانی نیست. استنلی مجبور است تمام تجربه، هوش و ارتباطات خود را به کار بگیرد تا بتواند بوکر را متقاعد کند که به رویایش ادامه دهد و همچنین مقامات باشگاه را قانع کند که این بازیکن بدون سابقه واقعاً شایسته یک فرصت است. در طول داستان، رابطه مربی-شاگردی عمیقی بین این دو شخصیت شکل می‌گیرد که نه تنها زندگی ورزشی آنها را تغییر می‌دهد، بلکه ابعاد جدیدی از انسانیت، تعهد و ایمان به خود را نیز نشان می‌دهد. فیلم با صحنه‌های جذاب بسکتبال، عملیاتی کردن رؤیای آمریکایی و القای امید، یکی از موفق‌ترین فیلم‌های ورزشی سینمای اخیر است.

خلاصه داستان: در چهارمین قسمت از سری محبوب "بریجت جونز" با عنوان "بریجت جونز: دلباخته آن پسر"، ما بار دیگر با بریجت (با بازی رنه زلوگر) همراه می‌شویم، این بار در مرحله‌ای کاملاً جدید از زندگی‌اش. پس از مرگ ناگهانی مارک دارسی (کالین فرث)، عشق بزرگ زندگی‌اش، بریجت حالا باید زندگی را به‌عنوان یک مادر تنها برای پسرش ادامه دهد. با وجود غم از دست دادن همسرش، او با همان روحیهٔ طنز و شکنندگی خاص خودش، سعی می‌کند روی پای خودش بایستد. با حمایت دوستان قدیمی‌اش جاد و شارون، بریجت دوباره وارد دنیای کار می‌شود و این بار در نقش یک تهیه‌کنندهٔ تلویزیونی ظاهر می‌گردد. در همین حین، دو مرد جدید وارد زندگی او می‌شوند: جک، یک تهیه‌کنندهٔ جوان و پرشور که همکار جدید اوست، و آقای فیتزهربرت، معلم خصوصی و جدی پسرش که برخلاف ظاهر محافظه‌کارش، قلب گرمی دارد. بریجت درگیر کشمکشی احساسی بین این دو مرد می‌شود، در حالی که هنوز با خاطرات مارک دست و پنجه نرم می‌کند. فیلم با همان ترکیب محبوب کمدی رمانتیک و لحظات احساسی که طرفداران این فرنچایز عاشق آن هستند، پیش می‌رود. بریجت همچنان با همان شکست‌ها و پیروزی‌های خنده‌دار روبرو می‌شود: از مهمانی‌های ناموفق گرفته تا موقعیت‌های اجتماعی ناخوشایند. اما این بار، چالش‌های او عمیق‌تر هستند—چگونه بین عشق جدید و وفاداری به خاطرات گذشته تعادل برقرار کند؟ چگونه هم یک مادر خوب باشد و هم زنی مستقل؟ در نهایت، بریجت باید یاد بگیرد که عشق دوباره نه به معنای فراموش کردن گذشته، بلکه به معنای باز کردن قلب به روی احتمالات جدید است