ژانر: اکشن

خلاصه داستان: فیلم "نجیب‌زاده" یا The Childe (2023) ، فیلمی درام-اکشن از سینمای کره جنوبی است که داستان پرتنش و هیجان‌انگیزی را درباره هویت، خانواده و آرزوهای شکسته روایت می‌کند. این فیلم حول محور شخصیت اصلی "ریو"، مردی جوان با تبار ترکیبی از یک پدر کره‌ای و یک مادر فیلیپینی می‌چرخد. ریو در کشوری دور از کره متولد شده و تمام عمرش را تحت فشار تبعیض نژادی و بی‌هویتی گذرانده است. او همواره آرزوی بوکسور شدن داشته و به عنوان یک مبارز خیابانی، برای بقا و اثبات وجودش در مسابقات غیررسمی می‌جنگد. اما زندگی او زمانی تغییر می‌کند که تصمیم می‌گیرد به کره سفر کند تا پدر بیگانه‌اش را پیدا کند. این سفر نه تنها به دنبال یک اتصال خانوادگی است، بلکه فرصتی برای کشف هویت واقعی‌اش و شاید هم رسیدن به آرزوهای فراموش‌شده‌اش. با ورود به کره، ریو با دنیایی تازه و خشن از قدرت، فساد و ساختارهای عرفی و خانوادگی مواجه می‌شود. در ابتدا فکر می‌کند فقط یک سفر جستجویی است، اما به زودی درگیر شبکه‌ای از افراد خطرناک و فامیل‌های یوونگ (مثل خانواده‌های یائکوزا یا گروه‌های سازمان‌یافته جرایم سازمانی) می‌شود. این افراد از توانایی‌های او در مبارزه استفاده می‌کنند و او را به چرخه خشونت و تعقیب انتقام سوق می‌دهند. فیلم با صحنه‌های اکشن واقع‌گرایانه و بدون تبلیغات گسترده، توانسته انرژی و خشونت واقعی مبارزات دست‌به‌دست را به خوبی منتقل کند. بازیگر نقش اصلی، جیونگ جین ، با حضوری قوی و القایی، تمامی احساسات شخصیت را — از غم گرفته تا خشم و نفرت — به خوبی به تصویر می‌کشد. در حالی که ظاهراً ریو به دنبال پدرش است، در واقع به دنبال معنایی از تعلق و تأیید است. این فیلم به موضوعات مهمی مثل هویت فرهنگی، تبعیض نژادی، اهمیت خانواده و مقاومت در برابر ظلم می‌پردازد. داستان با چرخش‌های غیرمنتظره و شخصیت‌های پیچیده، تماشاگران را درگیر می‌کند و اجازه نمی‌دهد پیش‌بینی دقیقی از سرنوشت شخصیت‌ها داشته باشند. موسیقی متن فیلم با تلفیقی از صداهای ضربی و تنش‌زا، فضای هیجان و تعلیق را حفظ می‌کند. همچنین استفاده از نورپردازی و فیلمبرداری نزدیک در صحنه‌های مبارزه، تماشاگر را مستقیماً وارد جنگ داخلی و بیرونی شخصیت می‌کند. در نهایت، "نجیب‌زاده" فیلمی است که با تمام سختی‌ها و خشونت‌هایش، داستان یک انسان در جست‌وجوی خودش است. این فیلم نمونه‌ای برجسته از سینمای کره‌ای است که توانسته با استفاده از داستانی عمیق و بازی قوی، هم سرگرم کند و هم به فکر وادارد.

خلاصه داستان: فیلم هندی "مدال" (Medal) محصول سال 2023، داستان الهام‌بخش و دردناک یک ورزشکار جوان به نام راجویر سینگ است که با تمام وجود آرزوی کسب مدال طلا را دارد. او از کودکی شعله‌ور از عشق به ورزش بوده و تلاش می‌کند با تمرینات سخت و فداکاری، به بالاترین سطح دست یابد. اما زندگی برای او طرح‌های دیگری دارد. فاجعه‌ای غیرمنتظره در زمان یک رقابت بزرگ رخ می‌دهد و راجویر به دلیل یک حادثه ناگهانی دادرسی خود را از دست می‌دهد و از رقابت‌ها کنار گذاشته می‌شود. این ضربه ظاهراً تمام آرزوها و رویاهایش را با خاک یکسان می‌کند. اما زندگی دوباره به او شانسی می‌دهد؛ راجویر در یک آکادمی ورزشی معتبر پذیرش می‌شود که جایی برای بازیابی امید و تجدید قدرت است. در این مسیر، با آنگاد، دوست و همراه قدیمی خود روبرو می‌شود که نقش مهمی در رقم خوردن بعضی اتفاقات دارد. این دوستی پس از مدتی به یک رقابت درونی و سپس خیانت تبدیل می‌شود که راجویر را در مسیر شخصیت‌پردازی عمیقی قرار می‌دهد. فیلم "مدال" با تلفیقی از صحنه‌های ورزشی هیجان‌انگیز، لحظات عاطفی و درام سنگین، مخاطب را درگیر دنیایی از احساسات، انتقام و بازگشت به شانس دوم زندگی می‌کند. این فیلم نه تنها دربارهٔ ورزش است، بلکه دربارهٔ انسان بودن، شکست، مقاومت و پیروزی بر خود است. "مدال" با بازی قدرتمند بازیگران، موسیقی انگیزشی و داستانی بدون فراموشی، یکی از بهترین فیلم‌های ورزشی سال 2023 در صنعت سینمای هند محسوب می‌شود.

خلاصه داستان: فیلم دیو سیاه (The Black Demon )، محصول سال ۲۰۲۳ و به کارگردانی آدام مک‌کی ، داستان ترسناک و هیجان‌انگیز خانواده‌ای را روایت می‌کند که در منطقه بایا (Baja) مکزیک با یک فاجعه طبیعی-خیالی روبرو می‌شوند. این فیلم در ژانر ترسناک-اکشن قرار دارد و تلفیقی نوآورانه از ترس کلاسیک کوسه با عناصر انسانی مثل خانواده، زندگی و بقا است. داستان حول محور شخصیت اصلی "پل"، یک مهندس نفت سخت‌کوش می‌چرخد که برای گذران زندگی و حمایت از خانواده‌اش، در یک پروژه نفتی در آب‌های خلیج مکزیک مشغول به کار است. او همراه با همسرش و دو فرزندش در یک سکوی نفتی دورافتاده زندگی می‌کند. اما زندگی آرامش‌بخش آن‌ها زمانی دچار فروپاشی می‌شود که یک سانحه غیرمنتظره باعث آسیب جدی به سکو می‌شود. در حالی که خانواده سعی می‌کند بدون کمک‌های خارجی زنده بماند، متوجه یک تهدید مرگبار دیگر می‌شوند: یک کوسه مگالودون عظیم و شکارچی قدیمی که ظاهراً از اعماق اقیانوس بیرون آمده و به دنبال انتقام است. این کوسه با هوش بالا و نفرت از انسان‌ها، تمام تلاش خود را می‌کند تا خانواده را از بین ببرد. فیلم با صحنه‌هایی پرتنش و موسیقی متنی خیالی-ترسناک، فضایی روانی و هیجانی را ایجاد می‌کند. حضور فیلیپ سیمور هافمن در نقش اصلی بازی برجسته‌ای داشته است که هویت یک پدر دلسوز و مبارز را به خوبی به تصویر کشیده است. همراهی ریحانه و آلیشا وایس نیز در نقش‌های کلیدی، عمیق‌تر کردن روابط خانوادگی و هیجانات درونی فیلم را فراهم کرده است. دیو سیاه تنها یک فیلم کوسه‌ای نیست؛ بلکه نمادی از مقاومت انسان در مقابل نیروهایی است که به نظر غیرقابل غلبه می‌آیند. موضوعاتی چون انسانیت، ترس، اتحاد خانوادگی و تأثیر فعالیت‌های انسانی بر طبیعت، در این فیلم به خوبی مطرح شده‌اند. با وجود برخی نقد به دلیل ساده‌گیری در داستان، فیلم موفقیت تجاری خوبی داشته و توانسته مخاطبان زیادی را به سینما بکشاند.

خلاصه داستان: فیلم "مگ 2: گودال" با عنوان انگلیسی Meg 2: The Trench در سال 2023 منتشر شد و دنباله‌ای هیجان‌انگیز از فیلم قبلی است. داستان فیلم حول محور یک تیم تحقیقاتی می‌چرخد که برای انجام یک عملیات معدنی به اعماق اقیانوس سفر می‌کند. این سفر علمی و صنعتی به زودی به یک درگیری سخت و مرگبار با موجودات خطرناک دریایی تبدیل می‌شود. تیم تحقیقاتی در معرض حمله مگالودون‌های وحشی و همچنین مارادرهای بی‌رحم و غول‌پیکر قرار می‌گیرند. فیلم با صحنه‌های پرتنش، اکشن سنگین و جلوه‌های ویژه چشم‌نواز، مخاطب را درگیر دنیای ترسناک اقیانوس‌ها می‌کند. موضوع فیلم نه تنها بر روی ترس انسان از طبیعت مسلط تمرکز دارد، بلکه به نوعی نسبت به تجاوز بیش از حد به محیط زیست هشدار می‌دهد. شخصیت‌های اصلی با هوش و دل courage باید استحکام لازم برای مقابله با این تهدیدهای غول‌آسای زنده را پیدا کنند. داستان پر از چرخش‌های غیرمنتظره و تصمیم‌های سرنوشت‌ساز است که آنها را به چالش می‌کشد. کارگردان فیلم تلاش کرده با تلفیقی از ترس، اکشن و علمی تخیلی، تجربه‌ای جذاب برای علاقه‌مندان فانتزی و فیلم‌های دریایی ایجاد کند. فضای تاریک و عمیق اقیانوس نقش مهمی در ایجاد اضطراب و تنش در مخاطب ایفا می‌کند. موسیقی متن فیلم نیز با تقویت حالات دراماتیک، به افزایش استرس صحنه‌ها کمک شایانی می‌کند. این فیلم نمونه‌ای از فیلم‌های تفریحی با بودجه بالا است که همزمان با فراموش کردن منطق، تماشاگر را درگیر داستان می‌کند. با وجود نقد به برخی جنبه‌های غیرواقعی داستان، موفقیت تجاری فیلم نشان‌دهنده علاقه عمومی به این سبک از فیلم‌هاست. "مگ 2" به خوبی توانسته انتظارات هواداران فیلم اول را برآورده کند. شخصیت‌های جدید و ساب داستان‌های داخلی نیز به غنای بیشتر داستان کمک کرده‌اند. فیلم با توجه به تکنولوژی پیشرفته و جلوه‌های بصری، تجربه‌ای بزرگسالانه ولی هیجان‌انگیز را رقم زده است. تمام این عناصر در کنار هم، فیلمی را خلق کرده‌اند که برای طرفداران ژانر اکشن و ترسناک دریایی قابل توصیه است.

خلاصه داستان: انیمه "گوزن شاه" یا The Deer King در سال 2021 منتشر شد و داستانی تاریک، احساسی و ماجراجویانه را روایت می‌کند. داستان با صحنه‌ای در هفتاد روز پس از یک جنگ خونین آغاز می‌شود؛ جایی که تانوکا ، یک جنگجوی ژاپنی با نژاد گوزن‌ها، به عنوان آخرین زنده‌مانده از گروهش در یک معدن نمک به بردگی گرفته می‌شود. در معدن، او و دیگران تحت شرایط وحشتناکی به کار گرفته می‌شوند، تا اینکه یک شب، حمله‌ای غافلگیرانه از سگ‌های وحشی تمامی برده‌ها را به جز او و یک دختر کوچولو به نام یوری نابود می‌کند. در عین حال، یک بیماری مرموز در معدن شیوع پیدا می‌کند که مرگبار است و تنها تانوکا و یوری از آن رها می‌شوند. فرار آنها از معدن آغازگر سفری سخت و طاقت‌فرسا می‌شود. در طول این مسیر، آنها با نائوتو ، یک پزشک جوان ولی با استعداد، آشنا می‌شوند که به دنبال علت این بیماری مرگبار است. نائوتو تصمیم می‌گیرد یوری را به عنوان یک کلید مهم در کشف راز بیماری مورد مطالعه قرار دهد. درگیری‌های داخلی، روابط پیچیده و تضادهای فرهنگی در کنار ماجراجویی‌های خطرناک، بخشی از ساختار داستانی انیمه هستند. شخصیت‌های اصلی درگیر جست‌وجوی هویت، معنای زندگی و انسانیت در دنیایی سفت و سخت هستند. "گوزن شاه" تلفیقی منحصر به فرد از عناصر فانتزی، علمی–تخیلی و رومانتیک را به نمایش می‌گذارد. جلوه‌های بصری انیمه با الهام از نقاشی‌های رویالیستی و محیط‌های طبیعی، تجربه‌ای زیبا و غرق‌شونده را رقم می‌زنند. صداگذاری و موسیقی متن هم به خوبی فضای دراماتیک و هیجانی داستان را تقویت می‌کنند. موضوعات عمیقی مثل زن و مرد شدن، فقدان، خیانت و امید در این انیمه به خوبی بررسی شده‌اند. واکنش‌های متفاوت منتقدان به این انیمه، برجسته کنندهٔ آثار هنری و غیرمعمول آن است. "گوزن شاه" انیمه‌ای برای مخاطبان بالغ است که به دنبال داستان‌هایی با عمق فرهنگی و احساسی هستند.

خلاصه داستان: فیلم داسارا (Dasara )، محصول سال ۲۰۲۴ و به کارگردانی شیو گنیش راجو ، داستان پردردسر و هیجان‌انگیزی از عشق، انتقام و تحول فردی در قالب یک فیلم غربی-هندی (سدرن) است. این فیلم در زبان تلوگو ساخته شده اما مخاطب گسترده‌ای در سراسر هندوستان دارد. داستان حول محور شخصیت اصلی "بوجا"، یک جوان باسابقه جنایی خفیف ولی با قلبی نرم و حساس می‌چرخد که در منطقه‌ای روستایی و مبارزات داخلی سیاسی زندگی می‌کند. بوجا در ظاهر یک فرد ساده و غیرمسئول به نظر می‌رسد که تنها برای بقا و امرار معاش درگیر کارهای کوچک غیرقانونی است، اما درون او شعله‌ای از انسانیت و تعهد وجود دارد. زندگی آرام او با یک عمل وحشیانه و خشن دگرگون می‌شود؛ عملی که توسط یکی از شخصیت‌های قدرتمند و خطرناک به نام "راجا" انجام می‌شود و تمام زندگی بوجا را می‌لرزاند. این اتفاق، بوجا را وادار به ورود به دنیای خشونت و انتقام می‌کند — انتقامی که فقط نه برای خودش، بلکه برای تمام ضعیفان منطقه است. در طول داستان، مخاطب شاهد تحول برجسته‌ای در شخصیت بوجا است؛ از یک جنایتکار کوچک به یک قهرمان محلی که با تمام وجود برای حقیقت و عدالت می‌جنگد. فیلم با صحنه‌های اکشن پرانرژی، موسیقی متن الهام‌بخش و تصاویر زیبای طبیعت منطقه "کوئدا" در اندراپرادش، فضایی واقع‌گرایانه و درهم‌تنیده ایجاد می‌کند. حضور نوین چودری در نقش اصلی و کیارتی سونی در نقش مقابل، به فیلم عمق احساسی لازم را می‌دهند. داسارا نه تنها یک فیلم اکشن است، بلکه نقدی جسورانه به فساد، قدرت‌طلبی و نابرابری‌های اجتماعی دارد. فیلم توانسته تعادلی بین درام، اکشن و پیام‌های اجتماعی برقرار کند و به خوبی از مفهوم "انتقام به عنوان عدالت" دفاع کند. در نهایت، داسارا یک فیلم قدرتمند است که ذهن و قلب مخاطب را به یاد می‌آورد.

خلاصه داستان: فیلم 3.10 به یوما (3:10 to Yuma )، محصول سال ۲۰۰۷ و بازسازی فیلم معروف غربی سال ۱۹۵۷ است، که به کارگردانی جیمز مانگولد ساخته شده است. این فیلم در دنیای غرب سفت و سخت آمریکای قدیم جریان دارد و داستان پرتنش و هیجان‌انگیزی را روایت می‌کند که در آن تعهد، شجاعت و انسانیت در برابر خشونت و ترس آزموده می‌شوند. داستان حول محور دان ایواز می‌چرخد، یک مرد فقیر و ناامید که زندگی‌اش بر پایه بقا و حمایت از خانواده‌اش استوار است. او تصمیم می‌گیرد که با نگه داشتن یکی از خطرناک‌ترین قانون‌شکنان منطقه به نام بن وادر ، جایزه نقدی بزرگی به دست آورد و مشکلات مالی خود را حل کند. بن وادر، نقشی تأثیرگذار که راسل کراول با تمام وجود بازی کرده است، یک سارق بزرگ و ذهنی هوشمند است که حتی در موقعیت دستگیری هم کنترل را از دست نمی‌دهد. دان و گروه کوچکش موافقند بن را از شهر کوچک Bisbee تا ایستگاه قطار "یوما" نگه دارند، قطاری که دقیقاً ساعت 3.10 بعد از ظهر حرکت می‌کند و مسیری طاقت‌فرسا و پرخطر را رقم می‌زند. در طول زمانی که بن در زندان کوچک شهر نگه داشته می‌شود، گروهی از سربازان وفادار بن وارد عمل می‌شوند و سعی می‌کنند او را آزاد کنند. فیلم به خوبی تضاد بین خوبی و بدی را به تصویر می‌کشد، بدون اینکه شخصیت‌ها کاملاً سیاه یا سفید باشند. صحنه‌های اکشن پرانرژی، دیالوگ‌های عمیق و تعاملات پیچیده بین شخصیت‌ها، فیلم را به یکی از بهترین غربی‌های دهه ۲۰۰۰ تبدیل کرده است. حضور بازیگرانی چون کریستیان بیل ، بِن فوستر و پیتر فوندا نیز به عمق داستان کمک کرده است. این فیلم نه تنها یک درام اکشن غربی است، بلکه نگاهی است به ارزش‌های اخلاقی، اراده انسانی و قیمت انتخاب‌هایی که زندگی را تغییر می‌دهند. در نهایت، 3.10 به یوما یادآور این است که شجاعت واقعی در لحظه‌هایی است که انسان هیچ چیز ندارد اما همه چیز را به خطر می‌اندازد.

خلاصه داستان: فیلم «دزدیدن رادن صالح» یا به طور کلی فیلم «Troll» (مارال)، محصول 2022 و تولید نروژ، داستان علمی-تخیلی هیجان‌انگیزی است که در دل کوه‌های Dovre روایت می‌شود. این فیلم با الهامی ساده ولی بسیار مؤثر از افسانه‌های نروژی، صحنه‌هایی اسطوره‌وار از زندگی غول‌ها و جانداران قدیمی را زنده می‌کند. وقتی یک غول عظیم‌الجثه پس از هزاران سال اسارت و خواب عمیق دوباره در دل کوه‌های Dovre بیدار می‌شود، آغازی بر یک فاجعه ملی خواهد بود. او با قدرتی ترسناک و سهمگین، هر چه در مسیر خود می‌بیند را از بین می‌برد و به سمت شهرهای پرجمعیتی مثل اسلو حرکت می‌کند. دولت نروژ مجبور می‌شود عملیاتی اضطراری را آغاز کند و دانشمندی مرد تنها را که شناخت کاملی از غول‌ها دارد، به عنوان مشاور فرامی‌خواند. دانشمند، نظریه‌ای منحصربه‌فرد ولی تا حدی واقعیت‌بنیاد دارد را مطرح می‌کند: این غول‌ها بخشی از ساختار طبیعی زمین بوده‌اند و بشر با تخریب محیط زیست و حفر بیش از حد، خفته‌ها را بیدار کرده است. صحنه‌های فیلم با طراحی فوق‌العاده بصری و VFX قابل قبول، فضایی واقع‌گرایانه و اسطوره‌ای را ایجاد می‌کنند. این فیلم نه تنها یک تماشای هیجان‌انگیز است، بلکه پیام‌هایی درباره تعادل طبیعت و تجاوز بشر به آن را نیز منتقل می‌کند. «مارال» با رفتاری تهدیدآمیز اما نشانه‌هایی از وجود هوش بالا و احساس عمیق، شخصیتی چندبعدی به تصویر می‌کشد. در خلال داستان، گروهی از دانشمندان، نظامی‌ها و حتی کودکان درگیر ماجرا می‌شوند و هر کدام احساسات و واکنش‌های متفاوتی نسبت به موجود عظیم‌الجثه نشان می‌دهند. فیلم با سرعت مناسب و بدون سردرگمی، اقدامات لازم برای متوقف کردن غول را دنبال می‌کند، اما به جای حل تمام مشکلات با یک راه حل واحد، واقع‌گرایی بیشتری به خرج می‌دهد. «دزدیدن رادن صالح» اشاره‌ای است به نقاشی معروف «مرد رُمانتیک» توماس لورنتسن که مردی در برابر یک غول بی‌رحم، نمادی از کوچکی بشر در برابر طبیعت اساطیری است. فیلم به نوعی بازخوانی این اثر در قالبی مدرن و سینمایی است. در نهایت، این داستان به مخاطب یادآوری می‌کند که طبیعت فقط تا حدی صبور است.

خلاصه داستان: فیلم «مردن برای یک دلار» (Dead for a Dollar) محصول ۲۰۲۲ و به کارگردانی والتر هیل، یک فیلم وسترن هیجان‌انگیز و تاریک است که با روحیه کلاسیک این ژانر، داستانی پیچیده از انتقام، خیانت و تعقیب عدالت را روایت می‌کند. داستان حول محور ماکس بون، یک شکارچی مشهور و بی‌درنگ می‌چرخد که به دنبال بازگشت زنی به نام روزا مولر است. روزا که در ظاهر همسر یک تاجر آلمانی است، بدون هشدار فرار می‌کند و با مردانی خطرناک فرار می‌کند. این مأموریت ظاهراً ساده، به یک تعقیب و گریز خونین و پرتنش تبدیل می‌شود. در طی تعقیب، بون متوجه می‌شود که پشت صحنه این داستان، قدیمی‌ترین و خطرناک‌ترین دشمنش، فرانکالِو، یک قمارباز حرفه‌ای و غیرقانونی که زمانی باعث دستگیری او شده بود، قرار دارد. فرانکالو که حالا به عنوان یکی از شرورترین مردان صحرا شناخته می‌شود، نقشه‌هایی خاص برای روزا و گروهش دارد. فیلم با صحنه‌هایی تماشایی از شوتینگ‌های سریع، دراپلین‌های کُوبنده و جنگ‌های تمام‌عیار، هوای کلاسیک فیلم‌های وسترن دهه‌های ۶۰ و ۷۰ را زنده می‌کند. در کنار این اتفاقات، شخصیت‌های جانبی دیگری وارد داستان می‌شوند که هر کدام منافع خاص خود را دارند و باعث پیچیده‌تر شدن معادله می‌شوند. فیلم با زبانی مستقیم و بدون دوری از ضربه، موضوعات سنگینی مثل انتقام، خیانت و مرگ را با لحنی سفت و سخت به تصویر می‌کشد. صحنه‌های داخل صحرا، تیرهای دقیق و روابط پیچیده بین شخصیت‌ها، احساس انزوا و خشونت را در مخاطب تقویت می‌کند. «مردن برای یک دلار» با تمام سادگی ظاهری، داستانی عمیق از دوستی‌های شکسته و دشمنی‌های قدیمی است. در نهایت، این فیلم یادآوری می‌کند که در دنیای وسترن، گاهی تنها چیزی که انسان را به حرکت وادارد، یاد مرگ و قرضی است که باید پرداخته شود.

خلاصه داستان: فیلم «مسلح» (Armed) محصول ۲۰۲۵، ترکیبی هیجان‌انگیز از اکشن، علمی–تخیلی و تریلر است که داستانی پرتنش و فراموش‌نشدنی را روایت می‌کند. داستان با گروهی از تفنگداران قدیمی آغاز می‌شود که به ظاهر تنها برای آخرین بار با هم جمع می‌شوند تا محموله‌ای از سلاح‌های نظامی را بدزدند. این عملیات به نظر می‌رسد شبیه به تمام سرقت‌های قبلی باشد، اما چیزی که هیچ‌کدام از آن‌ها انتظار ندارند، فعال کردن یک ربات قدیمی و مرگبار از دوران جنگ سرد است. این ربات، ماشینی خودکار و غیرقابل متوقف‌کردن است که در زیر محل سلاح‌ها پنهان شده بود و با آخرین فناوری آن زمان طراحی شده بود. با فعال شدن او، دستور "ماموریت" قدیمی‌اش نیز دوباره آغاز می‌شود: شناسایی و حذف تمامی اهداف مشکوک. متاسفانه، تیم سارقان همین اهداف بعدی هستند. ربات با هوش مصنوعی پیشرفته، انعطاف‌پذیری فوق‌العاده و قابلیت مقاومت در برابر تمامی سلاح‌های معمولی، شروع به تعقیب سخت‌گیرانه اعضای گروه می‌کند. هر کسی که سعی در فرار یا مقابله با آن دارد، با مرگی ترسناک و دقیق مواجه می‌شود. فیلم با صحنه‌های اکشن بالا، VFX قوی و طراحی بصری منحصر به فرد برای ربات، فضایی پرتنش و مرگبار ایجاد می‌کند. در حالی که اعضای گروه سعی می‌کنند با استفاده از تجربه‌های نظامی گذشته‌شان، راهی برای فرار یا نابود کردن ربات پیدا کنند، متوجه می‌شوند که این موجود بدون ضعف ظاهری طراحی شده است. «مسلح» نه تنها یک فیلم اکشن است، بلکه نقدی عمیق نسبت به فناوری‌های جنگی فراموش‌شده و خطرات استفاده از ماشین‌های بدون کنترل انسانی است.