کشور سازنده: Ukraine

خلاصه داستان: فیلم طعم آزادی داستان واریا، یک آشپز جوان با رویاهای بزرگ را روایت می‌کند که در تلاش است تا به سرآشپزی معروف تبدیل شود و در یک رستوران معتبر در شهر مشغول به کار شود. واریا که همچنان در ابتدای مسیر حرفه‌ای خود است، با مشکلات زیادی روبرو می‌شود، اما او هرگز از رویای خود دست نمی‌کشد. یک روز به طور اتفاقی با یک کتاب آشپزی قدیمی از سال 1929 میلادی روبرو می‌شود که نوشته آشپز افسانه‌ای اولگا فرانکو است. این کتاب نه تنها دستورهای منحصر به فردی را ارائه می‌دهد، بلکه حکایت‌هایی از دنیای آشپزی و فلسفه پشت غذاها را در خود دارد. این برخورد تصادفی، زندگی واریا را به طرز غیرمنتظره‌ای تغییر می‌دهد و او به جستجو برای کشف اسرار این کتاب و آشپزی منحصر به فرد آن می‌پردازد. در این مسیر، واریا نه تنها با چالش‌های آشپزی، بلکه با مسائل انسانی، معنای واقعی آزادی و مسئولیت‌های شخصی خود روبرو می‌شود. طعم آزادی داستانی است از تلاش برای دستیابی به آرزوها، کشف استعدادها و پذیرش مسئولیت در دنیای پیچیده و پرفشار آشپزی، که در عین حال به انسان‌ها یادآوری می‌کند که ممکن است گاهی تنها در طعم یک غذا بتوانیم احساس آزادی و خلاقیت را تجربه کنیم.

خلاصه داستان: انیمیشن هیت‌پیگ داستانی جذاب و پر از هیجان و طنز را در دنیای حیوانات و انسان‌ها روایت می‌کند. در این فیلم، هیت‌پیگ یک خوک شجاع و ماهر است که شکارچی حیوانات فراری به شمار می‌رود. او مأموریتی به عهده می‌گیرد که قرار است او را به سوی هدفی پر از چالش‌ها و ماجراهای هیجان‌انگیز بکشاند. هیت‌پیگ باید یک فیل شاد و پرانرژی به نام پیکلز را به صاحب ظالم و دیوانه‌اش، که یک شومن مشهور در لاس‌وگاس است، بازگرداند. در ابتدا، هیت‌پیگ به این مأموریت تنها به چشم یک فرصت برای کسب پول زیاد نگاه می‌کند، اما به‌زودی متوجه می‌شود که این مأموریت به چیزی بزرگ‌تر از آنچه که انتظار داشته تبدیل می‌شود. در طول مسیر، هیت‌پیگ و پیکلز با چالش‌های مختلفی روبه‌رو می‌شوند و از دل دنیای شلوغ و پر از رنگ و چراغ لاس‌وگاس، وارد ماجراهایی جهانی و مملو از خطر و شگفتی‌ها می‌شوند. در این سفر، دوستی‌های غیرمنتظره شکل می‌گیرد و هیت‌پیگ می‌آموزد که چیزی بیشتر از پول و موفقیت وجود دارد. هیت‌پیگ انیمیشنی است پر از لحظات کمدی، اکشن و پیام‌های انسانی که در کنار جلوه‌های ویژه جذاب، داستانی از تحول و رشد شخصیت‌ها را روایت می‌کند. این فیلم نه‌تنها مخاطبان کودک، بلکه بزرگ‌ترها را نیز به دنیای پر از رنگ و شگفتی خود می‌برد.

خلاصه داستان: فیلم "بوچا" یک درام جنگی قدرتمند و تکان‌دهنده است که بر اساس داستان واقعی کنستانتین گوداوسکاس، پناهنده‌ی قزاقستانی ساخته شده است. این فیلم روایتگر ماجرای شجاعانه‌ی مردی است که در بهار ۲۰۲۲، در اوج درگیری‌های جنگ روسیه و اوکراین، جان صدها غیرنظامی اوکراینی را در شهر بوچا و دیگر مناطق اشغالی نجات داد. کنستانتین با استفاده از گذرنامه قزاقستانی خود، که به او امکان تردد در مناطق تحت کنترل روسیه را می‌داد، به شکل یک قهرمان ناشناخته وارد عمل شد. او با خطر کردن جان خود، خانواده‌های اوکراینی را از میان خطوط دشمن عبور داد و آن‌ها را به مناطق امن رساند. در طول این مأموریت انسانی، کنستانتین شاهد جنایات وحشتناک نیروهای روسی بود—از قتل‌های جمعی و غارت گرفته تا خشونت‌های جنسی—که در بوچا و اطراف آن رخ می‌داد. فیلم با نگاهی بی‌پرده و دردناک، این واقعیت‌های هولناک را به تصویر می‌کشد و بیننده را با وحشت جنگ و رنج غیرنظامیان مواجه می‌سازد. کنستانتین در این مسیر نه تنها با خطر دستگیری و اعدام توسط نیروهای روسی روبرو بود، بلکه گاهی باید با بی‌اعتمادی اوکراینی‌هایی که از هر فرد خارجی می‌ترسیدند نیز دست و پنجه نرم می‌کرد. فیلم "بوچا" با ترکیب صحنه‌های تنش‌برانگیز و لحظات احساسی، داستانی از شجاعت، فداکاری و امید را در میان تاریکی جنگ روایت می‌کند. بازی خیره‌کننده‌ی نقش اصلی، فضاسازی واقع‌گرایانه و موسیقی تاثیرگذار، این اثر را به یکی از مهم‌ترین فیلم‌های جنگی سال‌های اخیر تبدیل کرده است. در نهایت، این فیلم نه تنها یادآور جنایات جنگ است، بلکه نشان می‌دهد که چگونه یک فرد عادی می‌تواند در تاریک‌ترین لحظات تاریخ، به نمادی از انسانیت تبدیل شود

خلاصه داستان: این فیلم ترکیهای به کارگردانی اِرمان بوستان، ترکیبی جذاب از ژانرهای ترسناک و درام تاریخی را ارائه میدهد که در سالهای پایانی امپراتوری عثمانی روایت میشود. داستان حول محور فکریه (با بازی بوسه مرال)، بیوه جوانی میچرخد که مجبور به ازدواج با ناشیت نفی افندی (با بازی چاغداش اونور اوزتورک)، مردی مرموز با شایعاتی درباره جادوگری میشود. فیلم با فضاسازی بینظیر خود، بیننده را به استانبول دوران عثمانی میبرد، جایی که عمارت تاریک و پررمزوراز نفی افندی به تنهایی یک شخصیت مهم داستان محسوب میشود. بازی قوی بوسه مرال در نقش زنی که به تدریج از ترس به کنجکاوی و سپس به مبارزه تبدیل میشود، از نقاط قوت فیلم است، در حالی که اوزتورک در نقش آنتاگونیست، ترکیبی ترسناک از جذابیت و شرارت را به نمایش میگذارد. کارگردان با استفاده هوشمندانه از نورپردازی کم و سایههای طولانی، فضایی پرتنش و مرموز خلق کرده که همیشه این حس را به بیننده منتقل میکند که چیزی ترسناک در کمین است. موسیقی متن فیلم که ترکیبی از ملودیهای سنتی ترکی و صداهای نامتعارف است، به تشدید حس اضطراب کمک شایانی میکند. فیلمنامه اگرچه در بخشهایی قابل پیشبینی است، اما با معرفی تدریجی رازها و افشای اطلاعات به اندازه، تعلیق را تا پایان حفظ میکند. صحنههای ترسناک فیلم بیشتر متکی بر ایجاد اضطراب روانی است تا جیغهای ناگهانی، که نشاندهنده بلوغ کارگردان در ژانر ترسناک است. طراحی صحنه و لباسها به دقت دوران تاریخی را بازسازی کردهاند و به باورپذیری داستان میافزایند. فیلم در عین حال که یک درام تاریخی غنی است، نگاهی اجتماعی به وضعیت زنان در آن دوران و محدودیتهایشان دارد. نقطه ضعف اصلی فیلم شاید طولانی بودن برخی سکانسهای دیالوگمحور باشد که گاهی از ریتم فیلم میکاهد. پایانبندی فیلم که با افشای حقیقتی هولناک همراه است، هرچند شاید برای برخی بینندگان کاملاً رضایتبخش نباشد، اما از نظر تِماتیک با موضوع اصلی فیلم همخوانی دارد. "جادوگر استانبول" اثری است که ترس را نه از طریق موجودات ماورایی، بلکه از طریق تاریکی نهفته در وجود انسان به تصویر میکشد و برای علاقهمندان به سینمای ترسناک روانشناختی با پسزمینه تاریخی، تجربهای منحصربهفرد محسوب میشود. پیشنهاد برای بهبود فیلم میتواند شامل تنوع بخشیدن به صحنههای ترس (با استفاده بیشتر از عناصر فراطبیعی خاص فرهنگ عثمانی) و عمق بخشیدن بیشتر به پیشینه شخصیت نفی افندی باشد. با این حال، فیلم در شکل فعلی خود نیز به لطف اجرای قوی بازیگران، فضاسازی بینظیر و نگاه منحصربهفردش به ژانر ترسناک تاریخی، اثری بهیادماندنی و متفاوت از سینمای ترکیه محسوب میشود.